Уважаемые читатели!
Позвольте представить вашему вниманию печатное издание
Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты = Image of M. Lermontov in the fine arts: Portraits [на русском языке с параллельным переводом на англ. яз.] / сост. и авт. предисл. М. Н. Ланцов ; перевод на англ. яз. Э. А. Мутафова. — Ярославль : Канцлер, 2015. — 200 с., [96] портр., [61] ил. ISBN 978-5-91730-506-6.
Образ Михаила Юрьевича Лермонтова интересовал художников, как при жизни, так и после смерти великого поэта. Галерея портретов М. Ю. Лермонтова, выполненных в разной технике (масло, акварель, графика), представлена работами художников XIX–XXI веков.
Каждый портрет — не только изображённый художником внешний облик поэта, это знакомство с его жизнью, характером, внутренним миром чувств и мыслей.
Внешность и характер М. Ю. Лермонтова художники изображают по-разному: одни писали его с огромной головой, большими глазами, широким, но не высоким лбом, другие отмечали выдающиеся скулы, узкий подбородок, реденькие усики, коротко остриженные волосы. Кому-то он казался сосредоточенным, холодным, надменным, раздражительным, других поражала живость, чувственность, мечтательность поэта.
Все портреты раскрывают черты личности М. Ю. Лермонтова, особенности его внешности, помогают нам объяснить и понять его сложный и внешне противоречивый характер, психологию великого поэта.
Цифровые копии портретов, опубликованные в данном издании, предоставлены мне музеями, художниками или их представителями, с правом на их воспроизведение. К сожалению, не все музеи откликнулись на мои ходатайства о безвозмездном предоставлении мне цифровых копий портретов великого поэта. Со многими художниками или их представителями по различным причинам невозможно связаться. Поэтому согласно Федеральному закону № 54 «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» и Гражданскому кодексу Российской Федерации: Часть 4. Раздел VII «Права на результаты интеллектуальной деятельности и средства индивидуализации» я не имею права публиковать их в этом издании. Однако я вправе поместить информацию о портретах, которые планировалось опубликовать, с обязательной ссылкой на авторов работ и места хранения оригиналов.
Передо мной, как автором, не было такой задачи — собрать все изображения великого поэта, да это и невозможно. Цель издания — представить читателю максимально полное собрание портретов XIX века — это прижизненные и посмертные портреты; портретов XX и XXI веков — это портреты, посвящённые памятным датам, ко дню рождения и смерти великого поэта, портреты из печатных изданий: книг, альбомов, наборов открыток, марок и т. д.
Листая страницы данного издания, у читателя есть уникальная возможность: посмотреть, как меняется образ великого поэта в творчестве разных художников с XIX века по настоящее время; образ М. Ю. Лермонтова глазами художника на разных этапах его [художника] творчества; составить свой неповторимый образ великого поэта.
В этом издании Вы найдёте репродукции портретов, краткие биографические сведения о художниках, информацию о портретах, печатные и (или) электронные источники их изображений.
М. Н. Ланцов,
библиограф Центральной библиотеки
имени М. Ю. Лермонтова (Ярославль)
Dear readers!
Allow me to present to your attention a printed edition
Image of M. Lermontov in the fine arts: Portraits = Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты [Russian text with parallel translation into English] / originator and author of the foreword M. Lantsov, a translation into English E. Mutafova. — Yaroslavl: Chancellor, 2015. — 200 p., [96] portraits, [61] illustrations. ISBN 978-5-91730-506-6.
The image of Mikhail Lermontov interested artists both in life and after the death of the great poet. Lermontov’s portrait gallery, made in different techniques (oil, watercolor, drawing), represented by the works of artists XIX–XXI centuries.
Each portrait is not only the appearance of a poet depicted by the artist but also the acquaintance with his life, the character, the inner world of feelings and thoughts.
The artists portrayed the appearance and character of Mikhail Lermontov in different way: some painted him with a huge head, large eyes, a broad, but not high forehead, prominent cheekbones others have noted, a narrow chin, sparse mustache and close-cropped hair. To someone he seemed focused, cold, arrogant, irritable, others were surprised by his liveliness, sensuality, daydreaming.
All the portraits reveal the personal features of Mikhail Lermontov, the personality his appearance, help us to explain and understand his difficult and seemingly contradictory nature, the psychology of the great poet.
Leafing through the pages of this publication, the reader has a unique opportunity to see how changing the image of the great poet in the works of various artists from the XIX century to the present; image of M. Lermontov by eyes of an artist at different stages of [artist's] creativity; form his unique image of the great poet.
In this edition you will find reproductions of portraits, brief biographical information about the artists, the information the portraits, printing and (or) electronic sources of their images.
Mikhail Lantsov
Новости
Книга-альбом «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» поступила в фонды Российской государственной библиотеки (Ленинка)!
Книга-альбом была отмечена среди новых поступлений октября 2016 года. "Ко дню рождения Лермонтова пришла книга с его редкими портретами". Книга будет доступна в читальном зале ИЗО (1 подъезд, 4 этаж, комната 402).
Книга-альбом «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» поступила в фонды Центральной библиотеки имени М. Ю. Лермонтова ЦБС Восточного административного округа города Москвы!
Уважаемые посетители интернет-страницы проекта
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты»,
первые читатели!
Ещё один экземпляр книги был передан в дар Центральной библиотеке имени М. Ю. Лермонтова ЦБС Восточного административного округа города Москвы, заведующая библиотекой – Галина Альбертовна Киреева.
Библиотека имени М. Ю. Лермонтова имеет богатое прошлое и уникальную историю. Она была открыта в 1919 году в доме, где родился поэт, неподалеку от Красных Ворот. Этот уголок Москвы сохранился только на старых фотографиях. В настоящее время библиотека переехала в Сокольники и старается старые традиции развивать в новом цифровом формате.
Современная «Лермонтовка» — это не только универсальный книжный фонд, содержащий более 160 тысяч единиц хранения, но и компьютеры, зоны Wi-Fi, общение по интересам людей разного возраста. В библиотеке открыта постоянная музейная экспозиция, посвященная Лермонтову. Библиотека поддерживает отношения с представители древнего рода Лермонтовых — ассоциацией «Лермонтовское наследие», членами «Лермонтовского общества», объединяющего исследователей творчества поэта. При их участии в библиотеке в Дни славянской письменности и культуры проходят ежегодные «Московские Лермонтовские чтения». Библиотека также сотрудничает с Государственным музеем-заповедником «Тарханы», Музеем М. Ю. Лермонтова в Москве, Дом-музеем С. Дурылина, поддерживает и развивает отношения с лермонтовскими библиотеками из других городов России.
Книга-альбом «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» поступила в фонды Областной детской библиотеки имени И. А. Крылова!
Уважаемые посетители интернет-страницы проекта
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты»,
первые читатели!
Ещё один экземпляр книги был передан в дар Областной детской библиотеке имени И. А. Крылова, директор – Елена Витальевна Петрова. Областная детская библиотека имени И. А. Крылова – одна из старейших детских библиотек в России. Она была открыта в Ярославле ещё до революции. Официальной датой её основания принято считать осень 1918 года, когда известный краевед, журналист и организатор библиотечного дела Пётр Андреевич Критский выступил с предложением о создании детской библиотеки в честь 150-летия со дня рождения великого русского баснописца. Детская библиотека одной из первых в стране получает статус областной (1953 г.). Сейчас библиотека располагается по адресу: г. Ярославль, ул. Володарского, д. 59.
Книга-альбом «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» теперь и в Костроме!
Уважаемые посетители интернет-страницы проекта
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты»,
первые читатели!
Позвольте выразить вам свою признательность за поддержку проекта. Благодаря вам, ещё один экземпляр книги «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» был передан в дар библиотеке-филиалу № 11 имени М. Ю. Лермонтова МБУ ЦБС г. Костромы, заведующая библиотекой — Зубарева Ия Витальевна.
Библиотека была основана в 1955 году и первоначально находилась в деревянном одноэтажном здании, а в 1963 году переехала в новый 4-х этажный дом, где и находится в настоящее время. В 1964 году в честь 150-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова библиотеке было присвоено имя поэта.
Библиотека имени М. Ю. Лермонтова центр общения и добрый друг для жителей Фабричного района Костромы. Каждое посещение — это разговор о жизни, о любимых книгах… Переданное в дар издание, я уверен, не оставит никого равнодушным и будет прекрасным подарком для всех любителей и почитателей жизни и творчества великого русского поэта, писателя, прозаика и драматурга Михаила Юрьевича Лермонтова.
Михаил Ланцов.
Образ Лермонтова сквозь время: презентация книги-альбома
18 февраля в 15.00 в Центральной библиотеке имени М. Ю. Лермонтова города Ярославля (директор Светлана Юрьевна Ахметдинова) состоялась презентация уникального издания.
Это книга-альбом «Образ М.Ю. Лермонтова. Портреты», составленная сотрудником Центральной библиотеки Михаилом Ланцовым.
Вы, наверное, удивлены: что же такого уникального в книге-альбоме? А дело в том, что до сих пор еще ни разу никто не брал на себя труд собрать под одной обложкой практически всю иконографию поэта.
Открывая презентацию, директор Централизованной библиотечной системы города Ярославля Светлана Юрьевна Ахметдинова обратила на это особое внимание и отметила, что, видимо, сам факт работы Михаила Николаевича в библиотеке носящей имя Лермонтова, поспособствовал рождению книги.
Светлана Юрьевна поздравила автора-составителя, выразила надежду, что тема Лермонтова по-прежнему будет беспокоить и вдохновлять его, пожелала дальнейших творческих успехов,– и передала слово собственно Михаилу Ланцову.
Михаил Николаевич рассказал о том, как рождалась идея издания – это был ответ на многочисленные запросы пользователей и коллег-библиотекарей, а также – отсутствие или недостоверность, или неполнота информации в литературе по тем или иным портретам поэта.
— Я обнаружил, что даже иногда неправильно названы имена художников, неверно указаны даты, нет четкого понимания, какой образ – первичен, когда речь идет о копиях и списках. Кроме того, мне очень хотелось понять, почему же нет канонического образа, а все портреты, даже прижизненные, дают нам совершенно разное представление о внешности поэта.
Кстати, о прижизненных портретах. Все изображения Лермонтова можно условно поделить на четыре хронологические группы. Это как раз вот прижизненные портреты; портреты, написанные в 19 веке после смерти поэта; портреты, созданные в 20-м и 21-м веках.
Что же касается стилей и жанров, то здесь разнообразие такое, что может составить тему отдельного исследования. Перед участниками презентации прошли классические парадные портреты и автопортрет, жанровые портреты и портреты-зарисовки – пером и тушью, как это делали во времена Лермонтова (это работы Е.В. Шипицовой), иллюстрации и наброски, этюды и фантазии. И даже – шарж, выполненный С.А. Дерябиным. Кстати, этот портрет особенно приглянулся зрителям, судя по веселому оживлению в зале во время демонстрации рисунка. Гравюра, масло, акварель, пастель, тушь, акрил по ткани – техника тоже отличалась просто-таки завидным разнообразием. В общем, чем и как только ни писали Лермонтова!
Столь же масштабной оказалась и география – художников и музеев, с которыми в процессе собирания материала общался Михаил Ланцов. В списке авторов – такие фигуры, как Илья Глазунов, а также художники со всей России, стран бывшего СССР, Израиля и даже Эфиопии. Впечатляет и то, какие музеи предоставили право публикации изображений Лермонтова – это и Третьяковка, и музей-заповедник М.Ю. Лермонтова в Пятигорске, и музей-заповедник «Тарханы», и различные художественные галереи, и архив литературы и искусства.
В книге – 96 портретов и более 60 иллюстраций. К сожалению, абсолютно полную иконографию представить, так сказать, воочию, не удалось: кто-то из правообладателей не дал разрешения на публикацию, а с кем-то не удалось связаться. А потому в книге появились отдельные разделы, где перечислены не вошедшие в книгу изображения поэта и авторы этих изображений. Кстати, Михаил Николаевич, отдавая дань уважения творцам, представил в своей книге и краткие сведения о художниках.
Интересно было наблюдать, как развертывается образ поэта: в трех столетиях (первые портреты, напомню, созданы еще при жизни Лермонтова), в искусстве вообще и в творчестве одного художника (в книге представлены мастера, обращавшиеся к теме Лермонтова неоднократно). Можно сказать, что Михаил Юрьевич предстал перед нами сразу в нескольких измерениях – выпукло, объемно, живо.
И на всех работах мы видим каждый раз новый облик поэта – даже там, где писалась копия или использовался имеющийся портрет в качестве модели. Видимо, действительно: у каждого из нас свой Лермонтов, и каждый художник привносит в картину частичку самого себя, как и отмечал в самом начале своего обращения к читателю и зрителю Михаил Николаевич.
Во время презентации М. Ланцов уделил особое внимание и книжным источникам своих изысканий: многие из книг, которыми пользовался автор-составитель, были представлены на книжной выставке «М.Ю. Лермонтов в изобразительном искусстве». Еще одна выставка – «Мой Лермонтов» — была призвана погрузить участника встречи в мир Лермонтова, показать глубину и многогранность творчества поэта, дать представление о его такой короткой, но яркой и насыщенной жизни.
В завершение презентации Михаил Николаевич поблагодарил всех, кто помогал в рождении издания и поддерживал автора, особенно отметив коллектив Центральной библиотеки во главе со Светланой Юрьевной Ахметдиновой. Отдельную благодарность автор выразил Эльвире Анатольевне Мутафовой, которая, можно сказать, стала соавтором издания: она сделала перевод русского текста на английский язык, и книга вышла на двух языках.
И, конечно, Михаил Николаевич вручил директору Центральной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова книгу «Образ М.Ю. Лермонтова. Портреты». Еще несколько экземпляров разъедутся по музеям страны и в личные библиотеки художников. Так что имя поэта, имя библиотеки, названной в его честь – и имя нашего города станут ближе и дороже еще нескольким людям.
— К нам, ярославцам, у многих лермонтоведов особое отношение, — заметила Светлана Юрьевна. – Это благодаря тому, что в нашей области последние годы жизни провел Олег Пантелеймонович Попов, спасший ценой своей свободы домик Лермонтова в Пятигорске в годы фашистской оккупации. А мы, библиотекари Центральной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова, на одних из первых Лермонтовских чтений, подняли это имя из забвения.
Возможно, теперь к ярославцам будут по-особому относиться и благодаря большому труду Михаила Ланцова, который, к слову, очень высоко уже оценили – и коллеги, и читатели, и, конечно, специалисты со всей страны: С. Ю. Ахметдинова зачитала приветственное письмо-рецензию от Государственного музея-заповедника М. Ю. Лермонтова (Пятигорск). Обсуждение же увиденного и услышанного начиналось прямо в зале, и то, нравится или нет какой-то портрет, можно было понять сразу.
Ну, а в финале встречи с Лермонтовым для всех участников презентации был подготовлен сюрприз: массовый сектор Центральной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова представил новый проект, который также связан с именем великого поэта.
«Лермонтов без границ» — это стихи Михаила Юрьевича, прочитанные на разных языках. Гости библиотеки услышали, как звучит поэт на итальянском, испанском, французском, узбекском и, конечно, на русском.
Проект это только-только стартовал, и принять участие в нем может любой желающий, достаточно прийти в Центральную библиотеку имени М.Ю. Лермонтова и прочитать чарующие строки на одном из языков народов мира!
Елена Белова, сотрудник ЦБС.
18 февраля в 15 час. в Центральной библиотеке имени М. Ю. Лермонтова состоится презентация книги «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты», составитель М. Н. Ланцов, библиограф Отдела библиотечного и информационно-библиографического обслуживания читателей Центральной библиотеки имени М. Ю. Лермонтова.
Образ Михаила Юрьевича Лермонтова интересовал художников, как при жизни, так и после смерти великого поэта. Книга-альбом посвящена иконографии поэта, где впервые, в одном издании составителю удалось собрать портреты Лермонтова, начиная с XIX века по настоящее время, а это отражение облика поэта во времени. Составитель уверен, что только множественность образов одной персоны позволит зрителю получить максимально точное представление об облике портретируемого.
В издании содержится более 60 цветных репродукций с портретами поэта, начиная от всемирно известного прижизненного портрета великого русского поэта кисти Петра Ефимовича Заболотского (1837), — до самых новых портретов Лермонтова, созданных отечественными художниками в 2014 году из собраний Государственного музея-заповедника М. Ю. Лермонтова (Пятигорск), Ставропольского краевого музея изобразительных искусств (Ставрополь), Кабардино-Балкарского музея изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы» (Лермонтово, Пензенская область), Тамбовской областной картинной галереи, Саратовского областного музея краеведения, Галереи искусств «Эстетика» (Саратов), Московской государственной картинной галереи Народного художника СССР Ильи Глазунова, Объединения государственных литературно-мемориальных музеев Пензенской области, Российского государственного архива литературы и искусства (Москва), Центральной библиотеки имени М. Ю. Лермонтова Централизованной библиотечной системы города Ярославля и личных собраний художников проекта.
Галерея портретов М. Ю. Лермонтова, выполненных в разной технике (масло, акварель, графика), представлена в книге работами художников XIX–XXI веков. Каждый портрет — не только изображённый художником внешний облик поэта, это знакомство с его жизнью, характером, внутренним миром чувств и мыслей. Все портреты раскрывают черты личности М. Ю. Лермонтова, особенности его внешности, помогают нам объяснить и понять его сложный и внешне противоречивый характер, психологию великого поэта.
Цель издания — представить читателю максимально полное собрание портретов XIX века — это прижизненные и посмертные портреты; портретов XX и XXI веков — это портреты, посвящённые памятным датам, ко дню рождения и смерти великого поэта, портреты из печатных изданий: книг, альбомов, наборов открыток, марок и т. д.
Листая страницы данного издания, у читателя есть уникальная возможность: посмотреть, как меняется образ великого поэта в творчестве разных художников с XIX века по настоящее время; образ М. Ю. Лермонтова глазами художника на разных этапах его [художника] творчества; один облик поэта в творчестве разных художников (в рамках презентации), составить свой неповторимый образ великого поэта. Хочется надеется, что этот проект послужит основой для обсуждения и дальнейшей разработки данной темы.
Приглашаем Вас на виртуальную экскурсию по страницам книги, где каждый из Вас сможет ощутить своё присутствие сразу в двух столетиях. Почувствуйте себя в роли искусствоведа: смотрите портреты, прослеживайте собственные тенденции, делайте выводы. Откройте для себя «Своего Лермонтова»!
Ждем Вас 18 февраля 2016 года в 15 часов
на презентацию книги нашего сотрудника
Михаила Николаевича Ланцова
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты»,
по адресу: Ярославль, проспект Толбухина, 11,
Центральная библиотека имени М. Ю. Лермонтова
Телефон для справок: +7 (4852) 45–86–98
News
Иллюстрации
Заболотский (Заболоцкий) П. Е. «Портрет поэта М. Ю. Лермонтова». 1837. Картон, масло.
Борель П. Ф. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1859. Литография.
Брокгауз Ф. А. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1863. Гравюра на стали Ф. А. Брокгауза в Лейпциге.
Неизвестный гравёр. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1865. Гравюра на стали Ф. А. Брокгауза в Лейпциге.
«Шерер, Набгольц и Ко». «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1884. Фототипия.
Брокгауз Ф. А. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1891. Гравюра на стали Ф. А. Брокгауза в Лейпциге.
Пастернак Л. О. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1891. Бумага, сепия.
Неизвестный фотограф. «Фотография живописного портрета М. Ю. Лермонтова». Начало ХХ века.
Дурнов М. А. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1914. Картон, пастель.
Фаворский В. А. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1931. Гравюра на дереве.
Скворцов А. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1938. Офорт.
Рудаков К. И. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1940. Бумага, акварель.
Гомбарг Ю. Я. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1940–1941. Бумага, цветной карандаш, чёрный карандаш, тушь.
Тоидзе И. М. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1941. Марка.
Троицкий А. И. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1941. Гравюра на дереве.
Маврина Т. А. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1941. Бумага, акварель, сепия, тушь.
Пруцкий А. С. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1941. Автолитография.
Бехтеев В. Г. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1951. Бумага, акварель.
Чураков К. В. «Эскиз декорации к спектаклю Б. А. Лавренёва “Лермонтов”». 1954. Картон, темпера.
Бондар С. М. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1955. Бумага, акварель, (овал).
Глазунов И. С. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1964. Бумага, соус, пастель.
Могилевский А. П. «М. Ю. Лермонтов на коне». 1964. Бумага, акварель.
Харламов С. М. «Портрет Лермонтова». 1974. Линогравюра.
Иванов Ю. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1978. Бумага, акварель, перо.
Врублевский Ю. Г. «Юный Лермонтов». 1982. Бумага, акварель.
Фролов В. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1982. Бумага, акварель.
Иванов Ю. В. «М. Ю. Лермонтов». 1986. Бумага, сангина, уголь.
Щипачёв Л. С. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1987. Холст, масло.
Киракозов Г. А. «М. Ю. Лермонтов в Пятигорске». 1989. Холст, масло.
Фролов В. В. «Корнет Лермонтов в 1835 году». 1989. Бумага, акварель.
Шегедин В. А. «Лермонтов. Вдохновение». 1989. Холст, масло.
Врублевский Ю. Г. «М. Лермонтов». 1990. Бумага, смешанная.
Барнабов А. В. «М. Ю. Лермонтов». 1990. Картон, масло.
Барнабов А. В. «Лермонтов на Кавказе». 1992. Картон, масло.
Чистяков Ю. Г. «Портрет М. Лермонтова». 1994. Бумага, акварель.
Врублевский Ю. Г. «Портрет М. Лермонтова». 1994. Бумага, тушь.
Чистяков Ю. Г. «М. Лермонтов. Снега Кавказа». 1994. Бумага, акварель.
Борисов П. А. «Михаил Лермонтов». 1997. Холст, масло.
Иванов Ю. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1997. Бумага, гуашь, (овал).
Дерябин С. А. «Лермонтов». Начало 2000-х. Шарж. Бумага, карандаш.
Паранюшкин Р. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 2004. Ткань, акрил.
Паранюшкин Р. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 2004. Ткань, акрил.
Паранюшкин Р. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 2004. Ткань, акрил.
Паранюшкин Р. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 2004. Ткань, акрил.
Левченко (Еременко) Л. П. «Михаил Лермонтов». 2005. Бумага, карандаш, (набросок).
Фёдоров Д. Ю. «Михаил Юрьевич Лермонтов». 2007. Холст, масло.
Ашурова-Дудина Т. Н. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 2007. Тонированный картон, перо, тушь, гуашь.
Иванов Ю. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова в гусарском ментике». 2010. Бумага, гуашь, гусиное перо, затирка пастелью.
Сичинава Л. Н. «М. Ю. Лермонтов». 2011. Холст, масло.
Нестеров А. Н. «1841». 2012. Картон, масло.
Нестеров А. Н. «Фаталист». 2012. Дерево, масло.
Давыдова И. Н. «Лермонтов». 2013. Холст на картоне, масло, лак.
Балюк Е. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 2013. Холст, масло.
Граблевская О. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 2013. Цветная бумага, гуашь, тушь, перо.
Шипицова Е. В. «Михаил Юрьевич Лермонтов». 2014. Бумага, тушь, перо.
Устинова Д. А. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 2014. Бумага, аква-рель.
Шипицова Е. В. «М. Ю. Лермонтов. Портрет с Музой». 2014. Бумага, тушь, перо.
Сюрина М. Ю. «Мысли-Облака. Портрет Михаила Юрьевича Лермонтова». 2014. Холст, масло.
Москвитин Ф. А. «Лермонтов на Кавказе». 2014. Холст, масло.
Лисенкова-Ханемайер А. Е. «М. Ю. Лермонтов». 2014. Холст, масло.
Нестеренко В. И. «Михаил Лермонтов». 2014. Холст, масло.
Портреты, не вошедшие в издание
Неизвестный художник. «Портрет М. Ю. Лермонтова в детстве». 1817–1818. Холст, масло.
Неизвестный художник. «Портрет М. Ю. Лермонтова в детстве». 1820–1822. Холст, масло.
Челышев А. «М. Ю. Лермонтов». 1832. Холст, масло.
Лермонтов М. Ю. «Автопортрет». 1837. Бумага, акварель.
Клюндер А. И. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1838. Бумага, акварель.
Неизвестный художник. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1838–1839. Холст, масло.
Заболотский (Заболоцкий) П. Е. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1839. Картон, масло.
Клюндер А. И. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1839. Бумага, акварель.
Клюндер А. И. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1839–1840. Бумага, акварель.
Клюндер А. И. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1839–1840. Бумага, акварель.
Пален Д. П. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1840. Бумага, карандаш, (овал).
Шведе Р. К. «М. Ю. Лермонтов на смертном одре». 1841. Бумага, масло.
Горбунов К. А. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1841. Бумага, акварель, золото.
Зарянко С. К. «М. Ю. Лермонтов в сюртуке Тенгинского пехотного полка». 1840-е. Холст, масло.
Неизвестный художник. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1840-е. Картон, масло.
Семёнов Б. А. «Лермонтов-художник». 1980-е.
Бильдерлинг А. А. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1883. Бумага, сепия, белила.
Горбунов К. А. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1883. Холст, масло, (овал).
Тоидзе И. М. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1940. Уголь.
Ульянов Н. П. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1941. Холст, масло.
Кончаловский П. П. «Лермонтов на почтовой станции». 1941–1946. Холст, масло.
Бунин П. Л. «Лермонтов на биваке». 1960.
Константинов Ф. Д. «М. Ю. Лермонтов в бурке». 1964. Гравюра на дереве.
Щербаков Б. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1964. Бумага, пастель, карандаш.
Пильщиков Н. И. «Лермонтов». 1964. Бумага, акварель, (овал).
Калита Н. И. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1970. Гравюра.
Захаркин Г. Н. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1980. Бумага, карандаш, акварель.
Терехов Е. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». 1987. Гравюра на дереве.
Морозов Э. Н. «Лермонтов». 1988. Бумага, акварель.
Зелинский В. Б. «...И вы не смоете всей вашей чёрной кровью...». 1991. Офорт.
Зелинский В. Б. «М. Ю. Лермонтов». 1991. Офорт.
Иткин А. З. «Портрет М. Ю. Лермонтова». Бумага, акварель.
Козьмин В. В. «Портрет М. Ю. Лермонтова». Линогравюра.
Меркушов (Меркушев) А. Ф. «В уме я создал мир иной...». 2011. Картон, акрил.
Меркушов (Меркушев) А. Ф. «Человек луны (М. Лермонтов 200 лет)». 2014. Холст, акрил.
Illustrations
Zabolotsky P. “Portrait of the poet M. Lermontov”. 1837. Oil on cardboard.
Borel' P. “Portrait of M. Lermontov”. 1859. Lithograph.
Brockhaus F. A. “Portrait of M. Lermontov”. 1863. Engraving on steel F. A. Brockhaus in Leipzig.
Unknown engraver. “Portrait of M. Lermontov”. 1865. Engraving to become F. A. Brockhaus in Leipzig.
“Scherer, Nabgolts & Co”. “Portrait of M. Lermontov”. 1884. Phototype.
Brockhaus F. A. “Portrait of M. Lermontov”. 1891. Engraving on steel F. A. Brockhaus in Leipzig.
Pasternak L. “Portrait of M. Lermontov”. 1891. Paper, sepia.
Unknown photographer. “Photo portraits M. Lermontov”. Beginning of the twentieth century.
Durnov M. “Portrait of M. Lermontov”. 1914. Cardboard, pastel.
Favorsky V. “Portrait of M. Lermontov”. 1931. Woodcut.
Skvortcov A. “Portrait of M. Lermontov”. 1938. Etching.
Rudakov K. “Portrait of M. Lermontov”. 1940. Watercolor on paper.
Gombarg J. “Portrait of M. Lermontov”. 1940–1941. Paper, color pencil, pencil, ink.
Toidze I. “Portrait of M. Lermontov”. 1941. Mark.
Troitsky A. “Portrait of M. Lermontov”. 1941. Woodcut.
Mavrina T. “Portrait of M. Lermontov”. 1941. Paper, watercolor, sepia, ink.
Prutsky A. “Portrait of M. Lermontov”. 1941. Autolithograph.
Behteev V. “Portrait of M. Lermontov”. 1951. Watercolor on paper.
Churakov K. “Stage design for the play B. Lavrenyov ‘Lermontov’ ”. 1954. Tempera on cardboard.
Bondar' S. “Portrait of M. Lermontov”. 1955. Watercolor on paper, (oval).
Glazunov I. “Portrait of M. Lermontov”. 1964. Paper, sauce, pastel.
Mogilevsky A. “M. Lermontov on a horse”. 1964. Watercolor on paper.
Harlamov S. “Portrait of Lermontov”. 1974. Linocut.
Ivanov Y. “Portrait of M. Lermontov”. 1978. Paper, watercolor, pen.
Vrublevsky Y. “Young Lermontov”. 1982. Watercolor on paper.
Frolov V. “Portrait of M. Lermontov”. 1982. Watercolor on paper.
Ivanov Y. “M. Lermontov”. 1986. Paper, sanguine, coal.
Shhipachjov L. “Portrait of M. Lermontov”. 1987. Oil on canvas.
Kirakozov G. “M. Lermontov in Pyatigorsk”. 1989. Oil on canvas.
Frolov V. “Cornet Lermontov in 1835”. 1989. Watercolor on paper.
Shegedin V. “Lermontov. Inspiration”. 1989. Oil on canvas.
Vrublevsky Y. “M. Lermontov”. 1990. Paper, mixed.
Barnabov A. “M. Lermontov”. 1990. Oil on cardboard.
Barnabov A. “Lermontov in the Caucasus”. 1992. Oil on cardboard.
Chistjakov Y. “Portrait of M. Lermontov”. 1994. Watercolor on paper.
Vrublevsky Y. “Portrait of M. Lermontov”. 1994. Paper, ink.
Chistjakov Y. “M. Lermontov. Snow Caucasus”. 1994. Watercolor on paper.
Borisov P. “Mikhail Lermontov”. 1997. Oil on canvas.
Ivanov Y. “Portrait of M. Lermontov”. 1997. Gouache on paper, (oval).
Derjabin S. “Lermontov”. Early 2000s. Cartoon. Pencil on paper.
Paranjushkin R. “Portrait of M. Lermontov”. 2004. Fabric and acrylic.
Paranjushkin R. “Portrait of M. Lermontov”. 2004. Fabric and acrylic.
Paranjushkin R. “Portrait of M. Lermontov”. 2004. Fabric and acrylic.
Paranjushkin R. “Portrait of M. Lermontov”. 2004. Fabric and acrylic.
Levchenko (Erjomenko) L. “Mikhail Lermontov”. 2005. Pencil on paper, (sketch).
Fjodorov D. “Mikhail Lermontov”. 2007. Oil on canvas.
Ashurov-Dudina T. “Portrait of M. Lermontov”. 2007. Stained cardboard, pen, ink, gouache.
Ivanov Y. “Portrait of M. Lermontov in the pelisse”. 2010. Paper, gouache, quill pen, pastel grout.
Sichinava L. “M. Lermontov”. 2011. Oil on canvas.
Nesterov A. “1841”. 2012. Oil on cardboard.
Nesterov A. “Fatalist”. 2012. Oil on wood.
Davydova I. “Lermontov”. 2013. Canvas on cardboard, oil, lacquer.
Baljuk C. “Portrait of M. Lermontov”. 2013. Oil on canvas.
Grablevsky O. “Portrait of M. Lermontov”. 2013. Coloured paper, gouache, ink, pen.
Shhipicova E. “Mikhail Lermontov”. 2014. Paper, ink, pen.
Ustinova D. “Portrait of M. Lermontov”. 2014. Watercolor on paper.
Shhipicova E. “M. Lermontov. Portrait with Muse”. 2014. Paper, ink, pen.
Sjurina M. “Thoughts-Cloud. Portrait of Mikhail Lermontov”. 2014. Oil on canvas.
Moskvitin P. “Lermontov in the Caucasus”. 2014. Oil on canvas.
Lisenkova-Hanemayer A. “M. Lermontov”. 2014. Oil on canvas.
Nesterenko V. “Mikhail Lermontov”. 2014. Oil on canvas.
Portraits not included in the publication
Unknown artist. “Portrait of M. Lermontov as a child”. 1817–1818. Canvas, oil.
Unknown artist. “Portrait of M. Lermontov as a child”. 1820–1822. Canvas, oil.
Chelyshev A. “M. Lermontov”. 1832. Oil on canvas.
Lermontov M. “Self-Portrait”. 1837. Watercolor on paper.
Kljunder A. “Portrait of M. Lermontov”. 1838. Watercolor on paper.
Unknown artist. “Portrait of M. Lermontov”. 1838–1839. Canvas, oil.
Zabolotsky P. “Portrait of M. Lermontov”. 1839. Oil on cardboard.
Kljunder A. “Portrait of M. Lermontov”. 1839. Watercolor on paper.
Kljunder A. “Portrait of M. Lermontov”. 1839–1840. Watercolor on paper.
Kljunder A. “Portrait of M. Lermontov”. 1839–1840. Watercolor on paper.
Palen D. “Portrait of M. Lermontov”. 1840. Pencil on paper, (oval).
Schwede R. “M. Lermontov on his deathbed”. 1841. Paper, oil.
Gorbunov K. “Portrait of M. Lermontov”. 1841. Paper, watercolor, gold.
Zarjanko S. “M. Lermontov in a frock coat Tenghinka Infantry Regiment”. 1840s. Canvas, oil.
Unknown artist. “Portrait of M. Lermontov”. 1840s. Oil on cardboard.
Semjonov B. “Lermontov-artist”. 1980s.
Bil'derling A. “Portrait of M. Lermontov”. 1883. Paper, sepia, white.
Gorbunov K. “Portrait of M. Lermontov”. 1883. Oil on canvas, (oval).
Toidze I. “Portrait of M. Lermontov”. 1940. Coal.
Ul'janov N. “Portrait of M. Lermontov”. 1941. Oil on canvas.
Konchalovsky P. “Lermontov on the post office”. 1941–1946. Canvas, oil.
Bunin P. “Lermontov in the bivouac”. 1960.
Konstantinov F. “M. Lermontov in a burka”. 1964. Woodcut.
Shcherbakov B. “Portrait of M. Lermontov”. 1964. Paper, pastel, pencil.
Pil'shchikov N. “Lermontov”. 1964. Watercolor on paper, (oval).
Kalita N. “Portrait of M. Lermontov”. 1970. Engraving.
Zaharkin G. “Portrait of M. Lermontov”. 1980. Paper, pencil and watercolor.
Terekhov E. “Portrait of M. Lermontov”. 1987. Woodcut.
Morozov E. “Lermontov”. 1988. Watercolor on paper.
Zelinsky V. “... And you do not wash away all your black blood...”. 1991. Etching.
Zelinsky V. “M. Lermontov”. 1991. Etching.
Itkin A. “Portrait of M. Lermontov”. Watercolor on paper.
Koz'min V. “Portrait of M. Lermontov”. Linocut.
Merkushov (Merkushev) A. “In my mind I have created another world...”. 2011. Cardboard, acrylic.
Merkushov (Merkushev) A. “Man Moon (M. Lermontov 200 years)”. 2014. Acrylic on canvas.
Художники
В это издание вошли портреты следующих художников:
Ашурова-Дудина Татьяна Николаевна (р. 1981, Курильск) — художник-дизайнер, член Профессионального союза художников России.
Балюк Екатерина Владимировна (р. 1972, Краснодар) —независимый художник, участник ряда российских выставок. Благодаря технике «Alla prima» (Алла прима), в которой работает художник, картины отличаются свежестью и спонтанностью. Пронизан-ный светом воздух работ художника, мягкий ясный колорит, полные пластичной энергии мазки кисти придают им неповторимый стиль и очаровывающую атмосферу. С детских лет художник питал огромную любовь к творчеству Михаила Юрьевича Лермонтова.
Барнабов Аркадий Викторович (р. 1958, Баку) — живописец, график, карикатурист, член Союза художников России и Объединения профессиональных художников Израиля, поэт. Живёт и работает в Ашдоде (Израиль).
Бехтеев Владимир Георгиевич (1878–1971) — советский художник, график, один из первых советских иллюстраторов Михаила Юрьевича Лермонтова и его произведений. В творчестве М. Ю. Лермонтова художника привлекали, прежде всего, романтичность, мятежность и лиризм. Он стремился передать эмоциональное состояние героев, экспрессию переживаний, наиболее острые психологические моменты сюжета.
Бондар Сергей Михайлович (1912, Ольшана Черниговской
губернии — 1990-е, Ленинград) — художник, портретист, член Ассоциации художников Красной Украины, член Ленинградского Союза художников.
Борель Пётр Фёдорович (1829–1898, Санкт-Петербург) —литограф, живописец-акварелист. Известен как мастер репродукционной литографии. Значительную часть творчества Петра
Фёдоровича составляют литографические портреты современников.
Борисов Павел Александрович (р. 1944, Баку) — художник-график, член Союза журналистов Москвы и Творческого союза художников России. Участник многочисленных выставок живописи в России и за рубежом. Награждён дипломом «За вклад
в отечественную культуру» и бронзовой и серебряной медалью Творческого союза художников России. В основе творчества Павла Александровича лежат традиции русской реалистической живописи. Работы Павла Александровича находятся в фондах музеев России, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Брокгауз (Brockhaus) Фридрих Арнольд (1772–1823) — основатель известной издательской фирмы, существовавшей с 1811 года, сначала в Альтенбурге, затем с 1817–1818 годов — в Лейпциге
(после смерти Брокгауза дело продолжали его наследники).
Врублевский Юрий Георгиевич (1931, Улан-Удэ — 2001) — псевдоним художника, члена Союза архитекторов России, Юрия Георгиевича Чистякова. В основе творческого метода художника — качественный рисунок, содержательность сюжетных мотивов, чувство ритма, цвета и композиции. Особое значение придаётся стилистике русской традиции и авангарда. Применял акварель, темперу, тушь, пастель, масло и их сочетания.
Глазунов Илья Сергеевич (р. 1930, Ленинград) — русский и советский художник-живописец, график, педагог. Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова, действительный член Академии художеств России, Народный художник СССР.
Гомбарг Юлий Яковлевич (1880, Голта Херсонской губернии — 1954, Москва) — советский график, карикатурист, автор политических плакатов; псевдоним Идарский.
Граблевская Ольга Венедиктовна (р. 1965, Санкт-Петербург) — художник-иллюстратор, график, член Союза художников России, победитель Всероссийского конкурса книжной иллюстрации «Лермонтов–2014». Произведения Михаила Юрьевича Лермонтова оказались близки творческим устремлениям художника. Это новое прочтение, новые подходы и удивительно бережное отношение к традициям,
к первоисточникам.
Давыдова Инга Николаевна (р. 1984, Москва) — художник, поэтесса, актриса. Преимущественно художник работает в жанре портрета.
Дерябин Сергей Александрович (р. 1973, Тюмень) — художник, дизайнер, который начал рисовать шаржи, чтобы участвовать в конкурсе на лучший шарж, объявленным газетой «Тюменские ведомости». Занял в нём 2-е место (1-е не занял в виду этических соображений, как штатный сотрудник). Множество шаржей и карикатур художника публикуются в печатных и электронных СМИ по всей России. Сергея Александровича интересуют совершенно разные личности — от исторических до актуальных для того времени.
Дурнов Модест Александрович (1867 [1868], Новозахаркино Самарской губернии — 1928, Москва) — русский художник-акварелист, график, архитектор.
Заболотский (Заболоцкий) Пётр Ефимович (1803, Тихвин Новгородской губернии — 1866) — русский художник, академик, учитель живописи Михаила Юрьевича Лермонтова и автор двух его портретов (оба подписаны и датированы художником), написанных маслом в 1837 и 1839 годах.
Иванов Юрий Валентинович (р. 1940, Москва) — художник, автор множества книжных иллюстраций, Заслуженный художник Российской Федерации, член Союза художников России, профессор.
Киракозов Герасим Артёмович (1928, Моздок — 2014, Ставрополь) — Заслуженный художник РСФСР, член Союза художников России. Основу творчества Герасима Артёмовича занимала жанровая живопись.
Левченко (Еременко) Людмила Петровна (год рождения неизвестен) — архитектор-реставратор. В живописи применяет карандаш, тушь, перо, кисть, акварель, масло, в скульптуре работает с пластилином и деревом.
Лисенкова-Ханемайер Аида Евгеньевна (р. 1966, Асаб (Эфиопия)) — живописец станкового строя, график, акварелист, худож-никполиграфист, член Международной федерации художников, Творческого союза художников России, лауреат диплома Российско-итальянской Академии Феррони «За вклад в мировое искусство», член Международной академии профессионалов, как портретист. Художник является продолжателем традиций русской реалистической школы. Аида Евгеньевна обладает высоким профессиональным мастерством реалиста-живописца, сердечной проникновенностью, которой одухотворяет свои холсты. Живописные работы художника находятся в музеях и частных коллекциях в России, США, Германии, Франции, Польши и других стран.
Живёт и работает в Москве.
Маврина (Маврина-Лебедева) Татьяна Алексеевна (1900, Нижний Новгород — 1996, Москва) — советский художник-живописец, график, иллюстратор, Заслуженный художник РСФСР.
Могилевский Александр Павлович (1885, Мариуполь — 1980, Москва) — советский и российский художник, акварелист, график, автолитограф, художник экслибриса, книжный иллюстратор.
Москвитин Филипп Александрович (р. 1974, Иркутск) — современный русский художник, развивающий традиции московской школы живописи, член Союза художников России и Московского Союза художников, член-корреспондент Академии Российской словесности. Имеет награды Русской Православной Церкви и Российской академии художеств. Произведения живописца постоянно экспонируются на выставках. Работы Филиппа Александровича отмечены своеобразным почерком, художник владеет рисунком, в них чувствуется внимательное отношение к натуре, умение передать характер образа, любовь к пленэру. Особое место в творчестве занимает церковная живопись. Изучив технику иконописи, художник выработал свою манеру, не утратившую, однако, связи с древнерусской иконописью. В иконописи художник пользуется той широкой и обобщённой манерой письма, которая характерна для монументальной живописи. Картины Филиппа Александровича находятся в собраниях музеев, частных коллекциях в России, Германии, Китае и США.
Нестеренко Василий Игоревич (р. 1967, Павлоград (Украина)) — Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской академии художеств, член Московского Союза художников.
Нестеров Андрей Николаевич (р. 1965, Москва) — художник, член Профессионального союза художников России. Постоянный участник российских и международных выставок, конкурсов, художественных сессий. Выбор пристрастий, в которых работает художник, достаточно богат: портреты, пейзажи, жанровые и тематические композиции. Его работы вызывают постоянные размышления о борьбе искусственности и естественности нашей жизни. Энергичный поиск образности, подчёркивание скрытых сторон жизни, поиск духовности в пустоте и пустоты в духовности. Многие из работ Андрея Николаевича находятся в частных коллекциях в России и за её пределами.
Паранюшкин Рудольф Васильевич (р. 1940, Пушкин Ленинградской области) — художник-график (иллюстрирование книг, акварельная живопись), член Союза художников России, профессор. Участник международных, всероссийских, региональных выставок. Работы Рудольфа Васильевича находятся
в Волгоградском музее изобразительных искусств, в Камышинской картинной галерее. Ряд произведений находится
в частных галереях и коллекциях в России, Германии, Израиле, США.
Пастернак Леонид Осипович (1862, Одесса — 1945, Оксфорд) — русский художник.
Пруцких (Пруцкий) Александр Семёнович (1901, Верхний Уфалей — 1977, Челябинск) — художник-график, скульптор, член Союза художников СССР.
Рудаков Константин Иванович (1891, Санкт-Петербург — 1949, Ленинград) — советский художник.
Сичинава Людмила Николаевна (р. 1935, Карабиха Ярославской области) — народный художник, участник многочисленных городских, областных, региональных и республиканских выставок, поэт. Излюбленные жанры художника — натюрморт и пейзаж, причём Людмила Николаевна работает как в реалистической манере живописи, так и в примитивистской. Картины художника можно безошибочно определить на любой коллективной выставке по её ярким горящим небесам, наверное, пришедшим из грузинского прошлого (долгое время жила в Грузии). Живёт и работает в Ярославле.
Скворцов Александр Васильевич (1894–1964) — художник,
работающий в самых различных техниках печати — ксилографии, линогравюре, литографии, гравюре на картоне. Но главные его достижения во всех разновидностях гравюры на металле: офорте, сухой игле, мягком лаке, акватинте, меццо-тинто. В последние годы жизни он охотно и очень успешно занимался цветной монотипией. Александр Васильевич достаточно уверенно работал
в различных жанрах: в раннем его творчестве встречались портрет, интерьер, натюрморт, жанровые композиции, но с годами всё более преобладал пейзаж. Многие его гравюры хранятся в художественных музеях России, частных коллекциях многих городов России, а также ближнего и дальнего зарубежья.
Сюрина Маргарита Юрьевна (р. 1969, Бангкок (Таиланд)) — российский художник-живописец, член Творческого союза художников России, член Международного художественного фонда, член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства, кавалер серебряного ордена «Служение искусству». Участница московских и международных выставок, организатор Художественного проекта «Портрет Российской Словесности», посвящённого русской литературе. Работы художника находятся в Доме-музее М. И. Цветаевой (Москва), в Саратовском областном музее краеведения, в Музее-усадьбе Н. Г. Чернышевского (Саратов), в собрании Дома русского зарубежья имени А. И. Солженицына (Москва), в галереях и частных собраниях в России, в муниципальных и частных коллекциях во Франции, США, Швейцарии и Швеции. Живёт и работает в Москве.
Тоидзе Ираклий Моисеевич (1902, Тифлис (Тбилиси) — 1985, Москва) — советский график и живописец, Народный художник Грузинской CСР.
Троицкий А. И.
Устинова Дарья Андреевна (р. 1987, Обнинск Калужской области) — художник, который считает, что живопись помогает управлять нашим вниманием. «Ведь для того, чтобы что-то нарисовать, нужно это постичь. Для меня живопись — способ познания мира. Люблю акварель, люблю поэзию. Люблю Лермонтова. За связь с природой, за то, как он чувствовал исходящую из неё силу».
Харламов Сергей Михайлович (р. 1942, Кременье Московской области) — художник, член Союза художников России, Народный художник Российской Федерации, лауреат Международной премии Андрея Первозванного, председатель Московского областного отделения Союза художников России, профессор. Художник работает в станковой живописи и книжной графике в различных техниках (ксилография, линогравюра). Произведения художника хранятся в Государственном историческом музее (Москва), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Музее русского искусства (Киев), Сергиево-Посадском историко-художественном музее-заповеднике, во многих музеях и частных коллекциях в России, Сербии, Италии, Англии, США.
Фаворский Владимир Андреевич (1886, Москва — 1964, там же) — советский график и живописец. Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР.
Фёдоров Даниил Юрьевич (р. 1979, Москва) — живописец, член Московского Союза художников и Международного художественного фонда, постоянный участник выставок в Москве и
за рубежом. В основном художник работает в жанре портрета.
Даниил Юрьевич дважды стал одним из самых молодых кавалеров ордена Международного Альянса «Миротворец» — международной общественной награды, которая вручается за возрождение высших духовных и культурных ценностей, достижение взаимопонимания и мира между народами, в номинации «Талант и призвание». Произведения живописца находятся в Московском музее современного искусства, Российском культурном центре Посольства Российской Федерации в Вашингтоне, Тульском музее изобразительных искусств, в собрании Московского Союза художников, в частных коллекциях в России и за рубежом, а также
в частных коллекциях мировых звёзд.
Фролов Виталий Васильевич (1927, Ессентуки — 1989, Керчь) — народный художник, живописец, поэт-оптимист, член Союза писателей СССР. Одной из любимых тем Виталия Васильевича, его всепоглощающей страстью являлась лермонтовская тема — Лермонтов, с его яркой и трагически короткой жизнью, с его мятежным творчеством. Любовь Виталия Васильевича к Лермонтову сказывалась и в том, что он много и удачно писал великого поэта. На его письменном столе рядом с рукописями всегда соседствовали палитра, кисти, краски, карандаши.
Чистяков Юрий Георгиевич (1931, Улан-Удэ — 2001) — художник, член Союза архитекторов России. Работал в области станковой и иллюстративной графики, монументального архитектурно–скульптурного проектирования. В своём творчестве он опирался на традиции и авангард. Применял акварель, темперу, тушь, пастель, масло и их сочетания. Многие работы художника известны под псевдонимом Юрия Георгиевича Врублевского.
Чураков Константин Васильевич (1918, Москва — 2000) —
живописец, театральный художник. Главное место в творчестве Константина Васильевича занимал жанр пейзажа. Через пейзажную живопись художник выразил дух и жизненную позицию своего поколения.
Шегедин Владимир Александрович (р. 1924, Кропоткин Краснодарского края) — живописец, член Союза художников России, участник более 150 выставок различных уровней. Владимир Александрович ветеран Великой Отечественной войны 1941–1945 годов, прошёл с боями от Кавказа до Вены, был трижды ранен. Награждён орденом Отечественной войны I степени и многочисленными медалями. За активную деятельность по пропаганде изобразительного искусства удостоен двух медалей Ставропольского края.
Живёт и работает в Ставрополе.
Шерер, Набгольц и Ко — знаменитая полиграфическая фирма, которая была создана в 1863 году, когда баденский подданный Мартин Николаевич Шерер (?–1883) и швейцарский подданный Богдан (Георгий) Иванович Набгольц (?–1883 [1888]) приобрели известную московскую фотографическую фирму Карла Августа Бергнера. Фирма выполняла заказы по изготовлению фотопортретов, визитных карточек, выпускала каталоги различных выставок. Благодаря её деятельности для потомков сохранились фотографические изображения вернувшихся из ссылки декабристов, писателей, поэтов, художников, музыкантов, общественных деятелей России того времени.
Шипицова Елена Владимировна (р. 1958, Москва) — художник-график, член Союза художников России, член Союза журналистов России, член Ассоциации художников Российского Дворянского Собрания, член Общества потомков участников Отечественной войны 1812 года, лауреат международных и всероссийских конкурсов, награждена медалью ЮНЕСКО. В творческом багаже художника — тысячи рисунков, более ста персональных и коллективных выставок по всему миру, сотни газетных и журнальных иллюстраций, несколько десятков проиллюстрированных книг. Елена Владимировна является хранительницей редкой в настоящее время манеры рисования, более характерной для XIX века. Она предпочитает рисовать тушью и пером без эскизов, сразу же набело. Рисунки художника отличаются лаконичностью и повышенной выразительностью. Елена Владимировна убеждена, что именно чёрно-белый рисунок пером и тушью способен наиболее полно передать творческий замысел и эмоции художника. Работы художника находятся в музеях, частных коллекциях и художественных галереях в России и за рубежом.
Щипачёв Ливий Степанович (1926, Москва — 2001, там же) — живописец, портретист, член Союза художников СССР. В живописном наследии Ливия Степановича лермонтовская тема — особая, он писал Михаила Юрьевича Лермонтова на протяжении почти всей творческой жизни. Первая работа — «Лермонтов
в Тамани». Ещё один портрет художник уничтожил, другой —
в частном собрании. Судьба последней работы «Поэт» — неизвестна.
Художники, портреты которых вошли в издание
Бильдерлинг Александр Александрович (1846, Санкт-Петербург — 1912, Царское Село) — инициатор и основатель Лермонтовского музея при Николаевском кавалерийском училище, генерал от кавалерии, военный писатель. Александр Александрович был способным рисовальщиком и акварелистом. Он является автором трёх портретов Михаила Юрьевича Лермонтова, выполненных в 1883 году. Первый из портретов — М. Ю. Лермонтов изображён в юнкерской форме. Второй — «Лермонтов в бурке» (литография с рисунка), третий — перерисовка с литографии русского художника Василия Фёдоровича (Георг Вильгельм)
Тимма 1862 года «Лермонтов на смертном одре» (бумага голубая, акварель, белила; Литературный музей ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН (Санкт-Петербург)); Источник изображения: Сводный каталог лермонтовских материалов в собраниях ИРЛИ РАН. — СПб. : Издательство Пушкинского Дома, 2014. — С. 144, ил. 305), выполненной по оригиналу портрета 1841 года русского художника, вероятно, знакомого с М. Ю. Лермонтовым, Роберта Константиновича (Адельберт Евстафьевич) Шведе (1806, Лифляндия — 1871, там же) (см. с. 153–154). Источник изображения: Сводный каталог лермонтовских материалов в собраниях ИРЛИ РАН. — СПб. :
Издательство Пушкинского Дома, 2014. — С. 144, ил. 306.
Бунин Павел Львович (1927, Москва — 2008) — художник-график, живописец, член Союза художников СССР. Особое место в творчестве художника отводится Михаилу Юрьевичу Лермонтову, его художественному миру и ярким образам.
Горбунов Кирилл Антонович (1822, Владыкино Пензенской губернии — 1893, Царское Село) — русский художник, автор двух портретов Михаила Юрьевича Лермонтова 1841 и 1883 годов.
Заболотский (Заболоцкий) Пётр Ефимович (1803, Тихвин Новгородской губернии — 1866) — русский художник, академик, учитель живописи Михаила Юрьевича Лермонтова и автор двух его портретов (оба подписаны и датированы художником), написанных маслом в 1837 и 1839 годах.
Зарянко Сергей Константинович (1818, Ляды (Белоруссия) — 1870, Москва) — русский художник, автор самого раннего из посмертных портретов Михаила Юрьевича Лермонтова.
Захаркин Геннадий Никитович (р. 1945, Комсомольск-на-Амуре) — самобытный художник, заявивший о себе представив тематические графические работы. Им найдены удачные ритмы изображения быта, сельской жизни, природы как результата деятельности человека.
Зелинский Вацлав Болеславович (р. 1935, Балакиры (Украина)) — художник-иллюстратор, уделявший серьёзное внимание искусству гравюры. Член Союза художников России. Вацлав Болеславович широко известен своими работами к произведениям У. Шекспира,
А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, В. В. Маяковского.
Ильин Николай Васильевич (1894, Нижний Новгород — 1954, там же) — российский художник книги. Будучи конструктором книги и знатоком полиграфии, успешно решал проблемы создания целостного образа книги, применяя портретный силуэт, народный орнамент, шрифты различного начертания.
Иткин Анатолий Зиновьевич (р. 1931, Москва) — иллюстратор, график, член Союза художников СССР, Заслуженный художник Российской Федерации. В течение многих лет художником проиллюстрировано множество книг — от сказок для самых маленьких до русской и зарубежной классики. Долгие годы Анатолий Зиновьевич работал
в технике эстампа (цветная литография, цветная моногравюра), писал с натуры акварелью во время многочисленных поездок по стране.
Последние годы он много работает в натурной акварели: натюрморты, пейзажи Подмосковья и в зарубежных поездках; участвует в отечественных и зарубежных выставках. Произведения художника находятся в Музее А. С. Пушкина (Москва), Центральном музее А. С. Пушкина (Санкт-Петербург), Тверском краеведческом музее, Литературном музее А. Толстого (Самара), Музее С. Т. Аксакова (Абрамцево),
в частных собраниях в России, США, Израиле, Югославии, Германии и Южной Корее.
Калита Николай Иванович (р. 1926, Пятигорск) — художник-график, известный мастер книжной иллюстрации и экслибриса.
Клюндер Александр Иванович (1802, Ревель (Таллин) — 1874, там же) — русский художник (по национальности эстонец). Автор четырёх портретов Михаила Юрьевича Лермонтова с 1838 по 1840 годы. Мнения современников об этих портретах были весьма противоречивы.
Козьмин Владимир Владимирович (1941, Иркутск — 2012, Белгород) — художник-график, Заслуженный художник Российской Федерации, член Союза художников России, постоянный участник областных, региональных и международных выставок. Основные техники: линогравюра, гравюра на картоне, дереве и других материалах, офорт, рисунок, тушь, перо, акварель, гуашь, темпера, масло, монотипия, смешанная техника.
Константинов Фёдор Денисович (1910–1997) — советский и российский график, мастер книжной иллюстрации, Народный художник СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Фёдор Денисович работал главным образом в технике гравюры по дереву. Он создал иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Мцыри» с восемью гравюрами на дереве.
Кончаловский Пётр Петрович (1876, Славянск — 1956, Москва) — советский живописец, Народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств СССР.
Кочетова Ольга Акимовна (?, Санкт-Петербург — 1900, там же) — художница, занимающаяся преимущественно акварельной живописью.
Лермонтов Михаил Юрьевич (1814, Москва — 1841, Пятигорск) — русский поэт, прозаик, драматург, художник, произведения которого получили большой отклик в живописи. Михаил Юрьевич на протяжении всей своей жизни увлекался рисованием и живописью, ему принадлежит не менее 13 живописных работ, множество акварелей и рисунков. Живописные произведения М. Ю. Лермонтова непрофессиональные, они нередко грешат против правил мастерства, но все имеют только им присущую гамму красок, своеобразный аспект восприятия природы, подлинных зрительных впечатлений поэта.
Меркушов (Меркушев) Анатолий Фёдорович (р. 1948, Пенза) — художник (плакат, прикладная и станковая графика, живопись), член Союза художников России.
Морозов Эдуард Николаевич (1938, Ачинск Красноярского края — 2000, Ижевск) — художник. За 60 лет жизненного пути Эдуардом
Николаевичем создано около 400 работ: портретов, психологических и философских картин, графических работ, им оформлены десятки книг разных жанров. Эдуард Николаевич не был натуралистом,
он писал то, что возникало в его воображении, создавая свой собственный, может быть, идеалистический придуманный им мир. В его картинах глубокая философия, они притягивают, будоражат, заставляют задуматься о смысле жизни. В этом секрет мастерства художника — увидеть в обыденной, порой серой, жизни красоту и показать её
людям.
Пален Дмитрий (Дитрих) Петрович (годы рождения и смерти неиз-вестны) — барон, сослуживец Михаила Юрьевича Лермонтова, написавший в 1840 году портрет М. Ю. Лермонтова — единственное профильное изображение поэта.
Пильщиков Николай Иванович (1914, Горная Шория (Алтайский край) — 1983) — художник, портретист, член Ленинградского отделения Союза художников РСФСР. Николай Иванович работал художником в области иллюстрации, портретной и пейзажной живописи. Работы художника находятся в музеях Санкт-Петербурга (в Русском музее и в Музее Истории города), во многих музеях Москвы и Украины.
Семёнов Борис Алексеевич (р. 1939, Ленинград) — живописец
и копиист, академик Российской Академии естественных наук,
член Союза художников России, автор пейзажных акварелей на петербургские темы, картин на сюжеты произведений А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, а также работ в жанре портрета. Наиболее интересная область творчества художника ― изучение живописного наследия Михаила Юрьевича Лермонтова. Несколько десятилетий он изучает рисунки и картины поэта, участвует в атрибуции отдельных работ, создаёт копии. Художник уловил глубоко проникновенный смысл лирики живописи Лермонтова, сумел найти особую тональность для каждого из произведений и верно определил его литературный эквивалент. Частые поездки по лермонтовским местам, неоднократные приглашения участвовать в качестве эксперта (Борис
Семёнов установил семнадцать характерных признаков живописи Лермонтова), богатая эрудиция и глубокая любовь к поэту привели художника к собственной лермонтовской теме. Кроме копий с картин поэта лермонтовскую тему живописи Бориса Алексеевича составляют и авторские работы. Картины Семёнова, посвящённые жизни и творчеству М. Ю. Лермонтова, копии с произведений поэта не раз были представлены на персональных и тематических выставках в Москве и Санкт-Петербурге.
Терехов Евгений Васильевич (1924, Выковка Тульской области —2007 (?)) — художник-график, портретист, журналист, участник
Великой Отечественной войны 1941–1945 годов. Участник международных выставок, Заслуженный работник культуры РСФСР, член
Союза журналистов. Своим истинным призванием Евгений Васильевич считал работу над созданием экслибрисов. Художник был среди редких энтузиастов, которые гравируют на деревянной доске. Виртуозные, отточенные по мастерству книжные знаки художника, отличаются крепким рисунком, композиционной изобретательностью и техническим совершенством гравировки. Лучшие достижения мастера отличаются чётким, серебристым по колориту штрихом, ясностью сюжета. Евгений Васильевич смело стилизовал свои работы и цитировал в них мотивы старины, истории, искусства, фольклора, архитектуры. Конечно, художник гравировал не только книжные знаки.
Он был замечательным портретистом, и оставил большие циклы портретов классиков русской и мировой литературы, обогатившие их иконографию.
Тоидзе Ираклий Моисеевич (1902, Тифлис (Тбилиси) — 1985, Москва) — советский график и живописец, Народный художник Грузинской CСР.
Ульянов Николай Павлович (1875, Елец Орловской губернии — 1949, Москва) — советский живописец и график, Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Шан-Гире́й Аким Павлович (1818–1883) — троюродный брат и близкий друг Михаила Юрьевича Лермонтова.
Шведе Роберт Константинович (Адельберт Евстафьевич; 1806, Лифляндия — 1871, там же) — русский художник. Вероятно, был
знаком с Михаилом Юрьевичем Лермонтовым.
Щербаков Борис Валентинович (1916, Петроград — 1995, Москва) — живописец, Народный художник СССР.
Библиографическое описание источников биографий художников Вы найдёте на страницах издания.
Artists
Ashurova-Dudina Tati'ana (b. 1981, Kuril'sk) — an artist-designer, member of the Trade Union of Russian artists.
Baljuk Catherine (b. 1972, Krasnodar) — independent artist, a member of a number of Russian exhibitions. Thanks to the technique of “Alla prima”, in which the artist works, paintings differ freshness and spontaneity. Riddled light air works by the artist, a clear flavor of soft, full of energy plastic brush strokes give them a unique style and charming atmosphere. Since childhood, the artist harbored a great love for the works of Mikhail Lermontov.
Barnabov Arkady ((b. 1958, Baku) — painter, graphic artist, cartoonist, member of the Russian Union of Artists and Israeli Professional Artists Association, the poet. Lives and works in Ashdod (Israel).
Behteev Vladimir (1878–1971) — soviet painter, graphic artist, one of the first soviet illustrators of Mikhail Lermontov and his works. In the works of M. Lermontov the artist was attracted, primarily, by romanticism, rebelliousness and lyricism. He sought to convey the emotional state of the characters, the expression of emotions, and the most acute moments of psychological story.
Bondar' Sergei (1912, Olshany, Chernigov Governorate — 1990, Leningrad) — artist, portraitist, a member of the Association of Artists of Red Ukraine, a member of the Leningrad Union of Artists.
Borel' Pyotr (1829–1898, St. Petersburg) — Russian lithographer, painter, watercolorist. He is known as the master of reproduction lithography. A significant part of the art of Pyotr Borel' is lithographic portraits of his contemporaries.
Borisov Pavel (b. 1944, Baku) — graphic artist, a member of the Union of Journalists of Moscow and the Creative Union of Artists of Russia. Participant of numerous exhibitions of painting in Russia and abroad. He was rewarded with a diploma “For the contribution into the national culture” and with bronze and silver medal of the Creative Union of Artists of Russia. As a basis of creative work Pavel Borisov takes the traditions of Russian realistic painting. Pavel Borisov’s works are in the funds of Russian museums, in private collections in Russia and abroad.
Brockhaus Friedrich Arnold (1772–1823) — the founder of the well known publishing company, existing since 1811, first in Altenburg, then from 1817–1818 years — in Leipzig (after the death of Brockhaus his heirs continued his affair).
Chistjakov Yuri (1931, Ulan-Ude — 2001) — painter, member of the Union of Architects of Russia. He worked in the field of easel and illustrative graphics, monumental architectural and sculptural design. In his work, he relied on tradition and avant-garde. Applied watercolor, tempera, ink, pastel, oil, and their combinations. Many works of this artist are known under the pseudonym Yuri Vrublevsky.
Churakov Konstantin (1918, Moscow — 2000) — painter, stage designer. The landscape style took the main place in the work of Konstantin Churakov. Through the landscape painting the artist expressed the spirit and the stance of his generation.
Davydova Inga (b. 1984, Moscow) — painter, poet, actress. Painter is working mostly in the genre of portraiture.
Derjabin Sergei (b. 1973, Tyumen) — artist, designer, who began to draw cartoons to participate in the competition for the best cartoon, announced by the newspaper “Tyumenskie Vedomosti”. He took 2nd place in it (did not take 1st because of ethical considerations, being the staff member). A lot of cartoons and caricatures of the artist published in print and digital media all over Russia. Sergei Derjabin is interested in a completely different personalities — from the historical to the contemporaries.
Durnov Modest (1867 [1868], Novozaharkino, Samara Governorate — 1928, Moscow) — Russian watercolor painter, graphic artist, architect.
Favorsky Vladimir (1886, Moscow — 1964, ibid) — soviet graphic artist and painter. People's Artist of the USSR, member of the USSR Academy of Arts.
Fjodorov Daniil (b. 1979, Moscow) — painter, member of the Moscow Union of Artists and the International Art Fund, a permanent participant of exhibitions in Moscow and abroad. Basically, the artist works in the genre of portraiture. Daniil Fjodorov twice became one of the youngest holder of the Order of the Worldwide Alliance Peacemaker — an international public award, which is awarded for the revival of the highest spiritual and cultural values, mutual understanding and peace among peoples, in the category “Talent and Calling”. The works of the painter are in the Moscow Museum of Modern Art, the Russian Cultural Center of the Embassy of the Russian Federation in Washington, the Tula Museum of Fine Arts, a meeting of the Moscow Union of Artists, private collections in Russia and abroad, as well as in private collections of the world celebrities.
Frolov Vitali (1927, Essentuki — 1989, Kerch) — people's artist, painter, poet and an optimist, a member of the Writers' Union. One of the favorite topics of Vitali Frolov, his all-consuming passion was Lermontov's theme — Lermontov, with his brilliant and tragically short life, with his rebellious creativity. Vitali Frolov’s love to Lermontov caused that he successfully and often painted the great poet. On his desk next to the manuscripts there were always side by side palette, brushes, paints, pencils.
Glazunov Ilya (b. 1930, Leningrad) — Russian and soviet painter, graphic artist, teacher. Founder and Rector of the Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, member of the Russian Academy of Arts, People's Artist of the USSR.
Gombarg Julius (1880, Gault, Kherson Governorate — 1954, Moscow) — soviet pencil artist, cartoonist, author of political posters; pseudonym Idarsky.
Grablevsky Olga (b. 1965, St. Petersburg) — illustrator, graphic artist, member of the Artists Union of Russia, the winner of the Allrussian competition of book illustration “Lermontov-2014”. The works of Mikhail Lermontov were similar creative aspirations of the artist. This new interpretation, new approaches and amazing respect for the traditions, to the original sources.
Harlamov Sergei (b. 1942, Kremenje, Moscow region) — painter, member of the Artists Union of the Russian Federation, People's Artist of Russia, laureate of St. Andrew the First-Called International Prize, chairman of the Moscow Regional Branch of the Artists Union of Russia, professor. The artist works in easel painting and book graphics in various techniques (woodcut, linocut). His works are kept in the State Historical Museum (Moscow), The State Tretyakov Gallery (Moscow), Pushkin State Museum of Fine Arts (Moscow), Museum of Russian Art (Kiev), Sergiev Posad History and Art Museum-Reserve, in many museums and private collections in Russia, Serbia, Italy, England and the United States.
Ivanov Yuri (b. 1940, Moscow) — artist, author of numerous book illustrations, Honored Artist of Russia, a member of the Artists Union of Russia.
Kirakozov Gerasim (1928, Mozdok — 2014, Stavropol) — Honored Artist of the RSFSR, member of the Artists Union of Russia. The genre-painting is the basis of the artistic creative work of Kirakozov.
Levchenko (Erjomenko) Lyudmila (year of birth unknown) — the architect-restorer. In her paintings are used pencil, ink, pen, brush, watercolor, oil, sculpture works with clay and wood.
Lisenkova-Hanemayer Aida ((b. 1966, Asab (Ethiopia)) — easel painter, graphic, watercolorist, artist-polygraphist, a member of the International Federation of Artists, Creative Union of Artists of Russia, laureate of the diploma of the Russian-Italian Academy Ferroni “For contribution to the world art”, a member of the International Academy professionals as a portraitist. The artist is the successor of the traditions of Russian realistic school. Aida Lisenkova-Hanemayer has high professional skill realist painter, heartiness that animates her canvases. The works of the artist are in museums and private collections in Russia, USA, Germany, France, Poland and other countries. Lives and works in Moscow.
Mavrina Tati'ana (Mavrina-Lebedeva) (1900, Nizhny Novgorod — 1996, Moscow) — soviet painter, graphic artist, illustrator, Honored Artist of the RSFSR.
Mogilevsky Alexander (1885, Mariupol — 1980, Moscow) — Russia and the soviet artist, watercolorist, graphic, lithographer, bookplates artist, book illustrator.
Moskvitin Philip (b. 1974, Irkutsk) — modern Russian artists, developing traditions of the Moscow School of Painting, a member of the Artists Union of Russia and the Moscow Union of Artists, member of the Academy of Russian Literature. It has awards of the Russian Orthodox Church and the Russian Academy of Arts. The works of the painter are on permanent displayed at exhibitions. The works of Philip Moskvitin distinguished by his personal style, the artist has a pattern, in them felt attention to nature, the ability to convey the image of the character, the love of the open air. The Church painting takes a special place in his art. Having learnt the techniques of iconography, the artist has developed his own style which, however, hasn’t lost connection to the ancient Russian icon painting. In iconography, the artist uses the broad and generalized manner of painting, which is characteristic of monumental painting. Paintings of Philip Moskvitin are in the collections of museums and private collections in Russia, Germany, China and the United States.
Nesterenko Vasily (b. 1967, Pavlograd (Ukraine)) — People's Artist of the Russian Federation, member of the Russian Academy of Arts, member of the Moscow Union of Artists.
Nesterov Andrey (b. 1965, Moscow) — painter, member of the Trade Union of Russian artists. The constant participant of Russian and international exhibitions, contests, art sessions. Selection of preferences in which the artist works quite rich: portraits, landscapes, genre and thematic compositions. His works cause permanent reflection on the struggle of artificial and natural in our lives. Vigorous search for imagery, accentuate the hidden side of life, the search for spirituality in the void and emptiness in spirituality. Many of the works of Andrey Nesterov are in private collections in Russia and abroad.
Paranjushkin Rudol'ph (b. 1940, Pushkin, Leningrad region) — graphic artist (book illustrations, watercolor painting), a member of the Artists Union of Russia, professor. Member of international, national and regional exhibitions. Works of Rudol'ph Paranjushkin are in the Volgograd Museum of Fine Arts and in Kamishinskaya Gallery. A number of works are in private galleries and collections in Russia, Germany, Israel, and the United States.
Pasternak Leonid (1862, Odessa — 1945, Oxford) — Russian artist.
Prutskih (Prutsky) Alexander (1901, Verkhny Ufaley — 1977, Chelyabinsk) — graphic artist, sculptor, member of the USSR Union of Artists.
Rudakov Konstantin (1891, St. Petersburg — 1949, Leningrad) — soviet artist.
Scherer, Nabgolts and Co — the famous printing company, which was established in 1863, when Baden citizen Martin Scherer (?–1883) and Swiss citizen Bogdan (Georgiy) Nabgolts (?–1883 [1888]) have acquired well-known Moscow photographic firm Karl August Bergner. The company carries out orders on manufacturing of photographic portraits, visiting cards, produced catalogues of various exhibitions. Thanks to its activities photographic images of the Decembrists returned from exile, writers, poets, artists, musicians and public figures of Russia of that time were preserved for descendants.
Shegedin Vladimir (b. 1924, Kropotkin, Krasnodar Krai) — painter, member of the Russian Union of Artists, participated in more than 150 exhibitions of different levels. Vladimir Shegedin veteran of the Great Patriotic War of 1941–1945, passed with fights from the Caucasus to Vienna, has been wounded three times. He was rewarded with the Order of the Patriotic War I level, and numerous medals. For activity in promoting the fine arts he was rewarded with two medals of the Stavropol Territory. Lives and works in Stavropol.
Shhipachjov Livy (1926, Moscow — 2001, ibid) — painter, portraitist, a member of the USSR Union of Artists. In the picturesque heritage of Livy Shhipachjov, the Lermontov’s theme is special, he painted Mikhail Lermontov over his whole development as the artist. The first work is “Lermontov in Taman”. One more portrait the artist destroyed, another is in a private collection. The fate of the latest work “The Poet” is unknown.
Shhipicova Elena (b. 1958, Moscow) — graphic artist, member of the Artists Union of Russia, member of the Russian Union of Journalists, a member of the Association of Artists of the Assembly of the Russian Nobility, member of the Society of Descendants of Participants of the Patriotic War of 1812. Laureate of international and national competitions, was awarded the medal of UNESCO. The artistic heritage of the artist is thousands of pictures, more than one hundred solo and group exhibitions around the world, hundreds of newspaper and magazine illustrations, several dozen illustrated books. Elena Shhipicova is the keeper of currently rare drawing manner, more characteristic of the XIX century. She prefers to paint pen without sketches, without corrections. Pictures of the artist differ brevity and increased expressiveness. Elena Shhipicova is convinced that only black and white pen and ink drawing is able to more fully convey the creative idea and emotion of the artist.
Sichinava Lyudmila (b. 1958, Moscow) — (b. 1935, Karabikha, Yaroslavl region) — people's artist, member of numerous local, regional, regional and national exhibitions, poet. The favorite genres of the artist — still lifes and landscapes, and what’s more Lyudmila Sichinava works in a realistic manner of painting, and in the primitivism. The artworks can be accurately determined at any collective exhibition according her burning bright skies, probably came from the Georgian past (long lived in Georgia). Lives and works in Yaroslavl.
Skvortcov Alexander (1894–1964) — the artist working in a different printing techniques — woodcuts, linocuts, lithographs, engravings on cardboard. But his main achievements in all varieties of engraving on metal are etching, dry needle, soft varnish, aquatint, mezzo-tinto. In recent years, he willingly and very successfully engaged in a color monotype. Alexander Skvortcov worked confidently in different kinds of styles: among his early works is portrait, interior, still life, genre scenes, but over the years more and more dominated the landscape. Many of his prints are kept in the art museums of Russia and private collections in many Russian cities, as well as near and far abroad.
Sjurina Margarita (b. 1969, Bangkok (Thailand)) — Russian painter, a member of the Creative Union of Artists of Russia, a member of the International Art Fund, a member of the International Academy of Culture and Arts, Chevalier of the Order of the Silver “Service to Art”. Participant of Moscow and international exhibitions, the organizer of the Art Project “The Portrait of Russian Fine Word”, dedicated to Russian literature. Her works are in the Museum of Marina Tsvetaeva (Moscow), in the Saratov Regional Museum, in the Museum-Estate Chernyshevsky (Saratov), in the collection of the House of Russian emigre named by Solzhenitsyn (Moscow), in galleries and private collections in Russia in municipal and private collections in France, USA, Switzerland and Sweden. Lives and works in Moscow.
Toidze Irakli (1902, Tiflis (Tbilisi) — 1985, Moscow) — soviet graphic artist and painter, People's Artist of the Georgian CSR. This portrait was painted for the anniversary years — 1939 and 1941.
Troitsky A. (years of birth and death unknown).
Ustinova Dar'ya (b. 1987, Obninsk, Kaluga region) — an artist who believes that art helps to control our attention. “After all, to draw something, it is necessary to comprehend. For me, art — a way of understanding the world. I love watercolor, love poetry. I like Lermontov. For a connection with nature, for the way he felt coming from her strength”.
Vrublevsyi Yuri (1931, Ulan-Ude — 2001) — the pseudonym of the artist, a member of the Union of Architects of the Russian Federation, Yuri Chistjakov. As a basis of the creative method of the artist is a qualitative image, content plot motives, a sense of rhythm, color and composition. The particular importance is given much to the style and traditions of Russian avantgarde. He applied watercolor, tempera, ink, pastel, oil, and their combinations.
Zabolotsky Pyotr (1803, Tikhvin, Novgorod Governorate — 1866) — Russian artist, academician, teacher of painting of Mikhail Lermontov, and the author of two of his portraits (both signed and dated by the artist), painted in oil in 1837 and 1839.
Biographical list of artists, portraits not included in the publication
Bil'derling Alexander (1846, St. Petersburg — 1912, Tsarskoye Selo) — the initiator and founder of the Lermontov Museum at the Nicholas Cavalry School, cavalry general, a military writer. Alexander Bil'derling was a gifted draftsman and watercolorist. He is the author of three portraits of Mikhail Lermontov, made in 1883. The first of the portraits — M. Lermontov depicted in cadet uniform (see p. 158). The second — “Lermontov in burka” — in сhokha, burka and papakha (lithography from the picture of A. Bilderling by unknown lithographer), the third — to redraw of lithography by Russian artist Vasily (Georg Wilhelm) Timm 1862 “Lermontov on his deathbed” (paper blue, watercolor, white, Institute of Russian Literature (the Pushkin House), Russian Academy of Sciences (St. Petersburg)), made according to the original 1841 portrait of Russian artist probably familiar with Lermontov, Robert (Adelbert) Schwede (1806, Livonia — 1871, ibid) (see. p. 154).
Bunin Pavel (1927, Moscow — 2008) — graphic artist, painter, member of the USSR Union of Artists. A special place in the artist's work is given to Mikhail Lermontov, his artistic world and vivid images.
Chelyshev A. (years of birth and death unknown) — Russian artist.
Gorbunov Kirill (1822, Vladykino, Penza Governorate — 1893, Tsarskoye Selo) — Russian painter, an author of two portraits of Mikhail Lermontov in 1841 and 1883.
Il'in Nikolai (1894, Nizhny Novgorod — 1954, ibid) — Russian book artist. Being a designer and an expert in printing, he successfully solved the problem of creating a complete image of the book, using portrait silhouette, folk ornament, fonts of different faces.
Itkin Anatoly (b. 1931, Moscow) — illustrator, graphic artist, member of the USSR Union of Artists, Honored Artist of Russia. Over the years, the artist illustrated many books — from fairy tales for the youngest to the Russian and foreign classics. For years, Anatoly Itkin worked in the art of engraving (color lithograph, color mono-engraving), watercolor painted from nature during numerous trips around the country. In recent years, he works in a watercolor portrait from life: still lifes, landscapes of Moscow suburbs and in travels abroad; participates in national and international exhibitions. His works are in the Museum of Pushkin (Moscow), Central Pushkin Museum (St. Petersburg), the Tver Regional Museum, Tolstoy Literary Museum (Samara), the Museum of Aksakov (Abramtzevo), in private collections in Russia, USA, Israel, Yugoslavia, Germany and South Korea.
Kalita Nikolai (b. 1926, Pyatigorsk) — graphic artist, known master of book illustrations and bookplates.
Kljunder Alexander (1802, Revel (Tallinn) — 1874, ibid) — Russian artist (ethnic Estonian). Author of four portraits of Mikhail Lermontov from 1838 to 1840. According to contemporaries these portraits were highly contradictory.
Kochetova Olga (?, St. Petersburg — 1900, ibid) — artist, engaged mainly in watercolor painting.
Konchalovsky Pyotr (1876, Slavyansk — 1956, Moscow) — soviet painter, People's Artist of the RSFSR, member of the USSR Academy of Arts.
Konstantinov Fyodor (1910–1997) — Russian and the soviet graphic artist, master of book illustration, People's Artist of the USSR, corresponding member of the Academy of Arts of the USSR. Fyodor Konstantinov worked mainly in woodcut technique. He created illustrations to the poem by Mikhail Lermontov “Mtsyri” with eight woodcuts.
Kozmin Vladimir (1941, Irkutsk — 2012, Belgorod) — graphic artist, Honored Artist of Russia, a member of the Artists Union of Russia, a permanent member of regional and international exhibitions. Basic technique: linocut, woodcut, engraving on cardboard and other materials, etching, drawing, ink, pen, watercolor, gouache, tempera, oil, monotype, mixed technique.
Lermontov Mikhail (1814, Moscow — 1841, Pyatigorsk) — Russian poet, novelist, playwright, painter, whose works received a great response in the painting. Mikhail Lermontov throughout his life was fond of drawing and painting, he created no less than 13 paintings, lot of watercolors and drawings. Paintings of M. Lermontov are unprofessional, they often break the rules of craftsmanship, but all have their peculiar range of colors, the perception of a peculiar aspect of nature, authentic visual impressions of the poet.
Merkushov (Merkushev) Anatoly ((b. 1948, Penza) — artist (poster, applied and easel drawing, painting), a member of the Artists Union of Russia.
Morozov Eduard (1938, Achinsk, Krasnoyarsk Krai — 2000, Izhevsk) — artist. For 60 years of his life Eduard Morozov created about 400 works: portraits, psychological and philosophical paintings, graphic works, they feature dozens of books of various genres. Eduard Morozov was not a naturalist, he painted that all what arose in his imagination, creating his own, maybe idealistic world. In his paintings deep philosophy, they attract, excite, make us think about the meaning of life. This is the secret skill of the artist — to see in everyday, sometimes gray, life beauty and show it to people.
Palen (Dietrich) Dmitry (years of birth and death unknown) — baron, colleague of Mikhail Lermontov, who painted in 1840, a portrait of M. Lermontov — the only profile image of the poet.
Pil'shchikov Nikolai (1914, Mountain Shoria (Altai Territory) — 1983) — painter, portraitist, a member of the Leningrad branch of Union of Artists of the RSFSR. Nikolai Pil'shchikov worked as an artist in the field of illustration, portraiture and landscape painting. His works are in museums in St. Petersburg (the Russian Museum and the Museum of the History of the city), many museums of Moscow and Ukraine.
Schwede Robert (Adelbert; 1806, Livonia — 1871, ibid) — Russian artist. Probably he was familiar with Mikhail Lermontov.
Semjonov Boris (b. 1939, Leningrad) — painter and copyist, academician of the Russian Academy of Natural Sciences, a member of the Union of Artists of Russia, the author of landscape watercolors on the theme of St. Petersburg, the paintings on the themes of works of A. Pushkin and M. Lermontov, and works in the genre of portraiture. The most interesting area of the artist's oeuvre — the study of the beautiful legacy of Mikhail Lermontov. For several decades he study drawings and paintings of the poet, is involved in the attribution of individual works, makes copies. Painter caught a deep sense of soulful lyrics painting M. Lermontov, was able to find a special key for each of the works and correctly defined its literary equivalent. Frequent trips to Lermontov's places, repeated invitations to participate as an expert (Boris Semjonov set seventeen characteristic features of the Lermontov’s paintings), rich erudition and a deep love for the poet led the artist to his own Lermontov theme. Aside from copies of paintings of the poet in painting Semjonov have original works on Lermontov’s theme. Semjonov’s paintings dedicated to the life and work of Lermontov, copies of works by the poet has repeatedly been shown in solo and thematic exhibitions in Moscow and St. Petersburg.
Shan-Girej Akim (1818–1883) — a second cousin and close friend of Mikhail Lermontov.
Shcherbakov Boris (1916, Petrograd — 1995, Moscow) — a painter, People's Artist of the USSR.
Terekhov Evgeny (1924, Vykovka, Tula region — 2007 (?)) — graphic artist, portraitist, journalist, member of the Great Patriotic War of 1941–1945. Member of international exhibitions, Honored Worker of Culture of the RSFSR, a member of the Union of Journalists. Evgeny Terekhov considered the work on the creation of bookplates as his true vocation. The artist was among the rare enthusiasts who engraved on a wooden board. Virtuoso, honed skill of artist bookplates, distinguished by strong pattern, composition ingenuity and technical excellence of engraving. The best achievements of the master feature crisp, silvery in color touch, clearness of the composition. Evgeny Terekhov boldly styled his works and quoted in them motifs of antiquity, history, art, folklore, architecture. Of course, the artist did not only engrave bookplates. He was a great portraitist, and left large cycles of portraits of the classics of Russian and world literature, enriched their iconography.
Toidze Irakli (1902, Tiflis (Tbilisi) — 1985, Moscow) — soviet graphic artist and painter, People's Artist of the Georgian CSR.
Ul'janov Nikolai (1875, Elec, Oryol Governorate — 1949, Moscow) — a soviet painter and graphic artist, Honored Artist of the RSFSR.
Zabolotsky Pyotr (1803, Tikhvin, Novgorod Governorate — 1866) — Russian artist, academician, teacher of painting of Mikhail Lermontov, and the author of two of his portraits (both signed and dated by the artist), painted in oil in 1837 and 1839.
Zaharkin Gennady (b. 1945, Komsomolsk-on-Amur) — an original artist, declared himself by presenting themed graphic works. He found successful image rhythms of everyday life, rural life, nature as a result of human activity.
Zarjanko Sergei (1818, Liadi (Belarus) — 1870, Moscow) — Russian painter, the author of the earliest postmortem portrait of Mikhail Lermontov.
Zelinsky Vaclav (b. 1935, Balakiry (Ukraine)) — illustrator, he paid serious attention to the art of engraving. Member of the Union of Artists of Russia. Vaclav Zelinsky is widely known for his work to the works of W. Shakespeare, A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, V. Mayakovsky.
Благодарности
Автор выражает самую искреннюю благодарность замечательным людям, профессионалам своего дела, без участия которых было бы невозможно появление этого издания.
Это директора и сотрудники музеев и библиотек:
Государственный музей-заповедник М. Ю. Лермонтова (Пятигорск) — Ирина Вячеславовна Сафарова (директор), Татьяна Ивановна Юрченко (заместитель директора по научной работе);
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств (Ставрополь) — Зоя Александровна Белая (директор), Олег Дмитриевич Лихачёв (исполняющий обязанности главного хранителя);
Кабардино-Балкарский музей изобразительных искусств имени А. Л. Ткаченко (Нальчик) — Рита Руслановна Таова (директор), Ирина Никитична Власова (заведующая Сектором организационно-массовой работы), Владимир Аллахбердиевич Мокаев (главный хранитель музея), Эмма Асланбековна Тхапсаева (хранитель фондов), Лариса Дмитриевна Тарасова (специалист Экспозиционно-выставочного отдела);
Государственная Третьяковская галерея (Москва) — Зельфира Исмаиловна Трегулова (генеральный директор), Оксана Николаевна Туркина (начальник Отдела обработки и выдачи изображений), Марина Васильевна Иванова (ведущий экономист Отдела доходов и цен);
Государственный Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы» (Лермонтово, Пензенская область) — Тамара Михайловна Мельникова (директор), Юлия Викторовна Саблина (учёный секретарь);
Тамбовская областная картинная галерея — Тамара Николаевна Шестакова (директор), Инга Витальевна Мишина (главный хранитель);
Саратовский областной музей краеведения — Евгений Михайлович Казанцев (директор), Любовь Яковлевна Соломонова (заместитель директора по развитию), Марина Викторовна Провоторова (заведующая Отделом хранения и научной обработки фондов);
Галерея искусств «Эстетика» (Саратов) — Владимир Викторович Ракчеев (генеральный директор), Юлия Викторовна Ракчеева (администратор);
Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова — Инесса Дмитриевна Орлова (директор), Любовь Викторовна Лабузина (заведующая канцелярией);
Объединение государственных литературно-мемориальных музеев Пензенской области — Надежда Ивановна Никулаенкова (генеральный директор), Лариса Викторовна Рассказова (главный хранитель);
Российский государственный архив литературы и искусства (Москва) — Татьяна Михайловна Горяева (директор);
Центральная библиотека имени М. Ю. Лермонтова Централизованной библиотечной системы города Ярославля — Светлана Юрьевна Ахметдинова (директор Централизованной библиотечной системы города Ярославля), Елена Александровна Пелёвина (заведующая Сектором информационно-библиографического обслуживания читателей), Юлия Владимировна Ундиренко (библиограф), Нина Николаевна Глотова (библиограф), Елена Павловна Смирнова (библиотекарь), Лидия Павловна Гусева (заведующая Сектором хранения фонда), Ирина Хоновна Шихваргер (методист Отдела развития и информационных технологий), Наталья Ивановна Фóндо (главный библиотекарь), Дмитрий Андреевич Репин (электроник);
Библиотека № 76 имени М. Ю. Лермонтова (Москва) Централизованной библиотечной системы Восточного административного округа — Юлия Владимировна Овчинникова (генеральный директор Централизованной библиотечной системы Восточного административного округа), Галина Альбертовна Киреева (заведующая библиотекой), Мария Сергеевна Егорова (главный библиотекарь);
Центральная городская библиотека имени В. Г. Белинского Керченской Централизованной библиотечной системы — Людмила Яковлевна Попова (директор Керченской Централизованной библиотечной системы), Ольга Павловна Савицкая (главный библиограф), Оксана Викторовна Сиенко (ведущий библиотекарь), Галина Ивановна Татаринова (библиотекарь).
Автор благодарит художников:
Ольгу Венедиктовну Граблевскую, Людмилу Петровну Левченко (Еременко), Аиду Евгеньевну Лисенкову-Ханемайер, Людмилу Николаевну Сичинаву, Дарью Андреевну Устинову, Даниила Юрьевича Фёдорова, Аркадия Викторовича Барнабова, Екатерину Владимировну Балюк, Андрея Николаевича Нестерова, Елену Владимировну Шипицову, Владимира Александровича Шегедина, Ингу Николаевну Давыдову, Маргариту Юрьевну Сюрину, Илью Сергеевича Глазунова, Рудольфа Васильевича Паранюшкина, Павла Александровича Борисова, Сергея Михайловича Харламова, Василия Игоревича Нестеренко, Филиппа Александровича Москвитина, Татьяну Николаевну Ашурову-Дудину, Сергея Александровича Дерябина, Юрия Валентиновича Иванова.
Автор признателен представителям художников:
Раисе Гавриловне Савченко (Чистяков Ю. Г.), Александру Гаррьевичу Круглову (Абелеву) (Левченко (Еременко) Л. П.), Александру Владимировичу Шегедину (Шегедин В. А.), Олегу Юрьевичу Ефимову (Шипицова Е. В.).
Автор благодарит редакцию издательства «ЭКСМО» (Москва).
Автор выражает искреннюю признательность Ирине Ивановне Смирновой, представителю поэта Смирнова И. А.; Варваре Сергеевне Озериной, заместителю директора по хранению фондов Волгоградского музея изобразительных искусств имени И. И. Машкова; Каринэ Валерьевне Ивановой; Ольге Евгеньевне Титовой; сотрудникам Ставропольской краевой организации Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» за помощь и предоставление необходимой для издания информации.
Отдельную благодарность автор выражает
Наталье Михайловне Ланцовой,
Устину Николаевичу Асекритову
за поддержку идеи создания этого издания,
Эльвире Анатольевне Мутафовой
за перевод издания на английский язык.
Отзывы
Reviews
Музеи
Кузнецова Наталия, сотрудник Отдел учета и хранения фондов ГБУК г. Москвы «Галерея Ильи Глазунова»
Уважаемый Михаил!
Рады были получить Вашу книгу, она получилась интересной, содержательной и составлена с большой любовью к поэту - М.Ю. Лермонтову, и с любовью к художникам, создававшим образ М.Ю. Лермонтова на протяжении двух веков. Надеемся, что и наш XXI век подарит зрителю новые образы поэта и Вы сможете продолжить страницы издания еще новыми именами людей, вдохновленных поэзией и творчеством. Приятно было увидеть в книге нашего доброго знакомого - портрет Лермонтова, созданный Ильей Сергеевичем Глазуновым! Благодарим за Ваш труд, Вы показали себя внимательным, серьезным, вдумчивым составителем. Желаем Вам успехов в дальнейшей работе.
С наилучшими пожеланиями,
Кузнецова Наталия
Отдел учета и хранения фондов
ГБУК г. Москвы «Галерея Ильи Глазунова»
Художники
Павел Александрович Борисов
Отзыв на книгу «Образ М.Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты.» , составленная М.Н. Ланцовым. Ярославль 2015 г.
Михаил Николаевич, вы наверняка знаете , что в издательстве Академии Наук СССР в 1940 году была издана книга « Лермонтов в изобразительном искусстве» Н. П. Пахомова и спустя 75 лет в городе Ярославле вышло аналогичное издание, составленное Вами. Вы как автор этого издания сделали огромную работу, cобрав под одной обложкой большую часть портретов Лермонтова, сделанных современными художниками. За это автору и составителю огромная благодарность.
Теперь некоторые мои замечания по данному изданию и рекомендации на будущее как художника-графика и полиграфиста. Текстового содержания книги я не касаюсь.
- Первая и последняя страница обложки перегружены текстом, отдельные строчки набраны очень мелко и поэтому слабо прочитываются. Смело можно было на первую обложку вынести один из классических портретов поэта , на последнюю - отрывок из любого стихотворения поэта, например «Пророк». В книге существуют форзацы, которые не использованы . Текстовую нагрузку с 1 и 4 обложки можно было перенести на форзацы.
- На мой взгляд в разделе «Портреты, не вошедшие в издание» следовало бы описываемые портреты сопроводить изображениями размером с почтовую марку, для более полной информации об описываемых портретах. Это следовало бы сделать и потому, что есть краткие биографические данные об этих художниках.
- Cписок опечатков конечно не улучшает издание. Надо повнимательнее вычитывать текст, прежде чем отправлять его в работу. В данном издании надо было список опечатков сделать очень мелким шрифтом и просто вкладывать в книгу, а не вклеивать в форзац.
Еще раз огромная благодарность Вам Михаил Николаевич за проделанную работу и выпуск в свет этого очень нужного и интересного издания.
Художник Павел Борисов, один из участников проекта.
Людмила Николаевна Сичинава
Уважаемый Михаил Николаевич!
Примите искренюю благодарность за внимание. Желаю удач в достижении намеченных целей.
Сичинава Л. Н.
31.05.2016
Раиса Гавриловна Савченко (представитель художника Ю. Г. Чистякова)
Уважаемый Михаил Николаевич!
Получила вашу книгу — чудесная, удалась! Это монография, которую можно представить на соискание ученой степени.
Такой полный обзор портретов гения - удача для исследователей, причем разных направлений. Какая прекрасная идея вас осенила! Портреты Ю. Г. вписались вполне. Как рано он ушел из жизни - сегодня в контакте с заинтересованными людьми он мог бы сделать очень многое. Всего вам доброго, успехов!
На сайте я отметила выход вашей книги сообщением :
Вышла в свет монография Михаила Ланцова «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве». Прекрасно изданная книга, максимально возможная полнота собрания портретов XIX века — прижизненных и посмертных, а также портретов XX и начала XXI века, квалифицированное библиографическое описание. Книга представляет ценность для музеев, библиотек, школ и всех, кому дорог образ великого поэта. Выстроенный ряд портретов поэта открывает возможности для сравнительно-хронологического анализа его образа, отражает особенности художественного (исследовательского) восприятия человека — носителя смыслов и ценностей. Это несомненный научный вклад автора в искусствоведение. В книгу вошли несколько портретов Ю. Г. Чистякова (Врублевского). Книга не коммерческая, в продаже ее не будет.
Библиотеки
Наталья Ивановна Фондо, главный библиотекарь Центральной библиотеки имени М. Ю. Лермонтова (г. Ярославль)
Отзыв на книгу
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: портреты».
Ярославль, 2015
Книга автора-составителя М. Н. Ланцова привлекает оригинальностью не только внешнего оформления издания, но и подбором материала. Автор проделал большую поисковую работу. Большинство собранных под одной обложкой портретов великого русского поэта современных авторов неизвестно широкому кругу читателей. Знакомство с такими работами доставляет эстетическое удовольствие, непередаваемое чувство открытия новых штрихов в изображении М. Ю. Лермонтова погружает в неизведанный мир поэта. Каждый портрет снабжен информацией, в т. ч. — на английском языке.
Хорошим подспорьем для знакомства с содержанием и поисками портретов в книге являются вспомогательные списки художников, перечни портретов, иллюстраций, вошедших и не вошедших в издание.
Хочется пожелать долгой жизни новому интересному изданию, востребованности читателями, продолжения дальнейшей работы по сбору и публикации неизвестных портретов великого Лермонтова, талантливых и разных. И для комфорта пользователей – удобного справочного аппарата для быстрого поиска сведений.
Н. И. Фондо, главный библиотекарь
Центральной библиотеки
имени М. Ю. Лермонтова (г. Ярославль)
Антонина Александровна Герасимова, заведующая отделом Центральной библиотеки имени М. Ю. Лермонтова (г. Ярославль)
Изучению личности и творчества М.Ю. Лермонтова посвящены тома выдающихся лермонтоведов, начиная с В.Г. Белинского и кончая нашими современниками. Многие события его жизни известны и описаны, и сама личность представлена в воспоминаниях людей, связанных с ним родственными, литературными, дружескими, военно-служебными отношениями. К сожалению, воспоминаний о Лермонтове немного; исследователи собирают их буквально по крупицам. После него осталось мало автографов и писем. Скудость документальных материалов, сложность осмысления художественной деятельности писателя, произносившего новое слово во всем, к чему бы он ни прикасался, объясняет тот факт, что Лермонтов до сих пор остается малоизученным. В его биографии и творчестве еще много белых пятен, провалов, а порою имеют место и тенденциозные свидетельства. Но огромный след, оставленный М.Ю. Лермонтовым в истории и культуре нашего народа, заставляет исследователей снова и снова обращаться не только к его творчеству, но и личности. За последние десятилетия появились новые ценные публикации, без которых невозможно создание будущих фундаментальных трудов. Поэтому каждая новая публикация, а тем более книга, представляется в лермонтоведении заметным событием. Таким событием можно считать появление книги «Образ М.Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» (Образ М.Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты = Image of M. Lermontov in the fine arts: Portraits [на русском языке с параллельным переводом на англ. яз.] /сост. и авт. предисл. М.Н. Ланцов; перевод на англ. яз. Э.А. Мутафова. – Ярославль: Канцлер, 2015. – 200 с. [96] портр., [61] ил.).
Автор-составитель книги – Ланцов Михаил Николаевич, сотрудник Центральной библиотеки им. М.Ю. Лермонтова города Ярославля, человек творческий, увлеченный и целеустремленный, потому что сделать книгу и издать ее в наше время очень непросто.
Внешний облик Лермонтова всегда привлекал внимание мемуаристов, литераторов, в том числе беллетристов. Основное движущее начало в творчестве М.Ю. Лермонтова – противоречие идеала и действительности – находит отражение и в описании внешности самого поэта. Воспоминания мемуаристов о его внешности разноречивы, а иногда даже противоположны и зависят от отношения к его личности. Например, очень разнится описание глаз поэта. Нет ни одного мемуариста, кто бы при описании внешности М.Ю. Лермонтова не упомянул бы о его глазах, и описания эти очень разнятся. Одни видят «небольшие глаза», кто-то «скорее длинные щели, а не глаза», многие говорят о «темно-карих больших глазах». Писатель, журналист Иван Иванович Панаев, встречавшийся с Лермонтовым в редакции «Современника», отмечает: «…умные и пронзительные черные глаза, невольно приводившие в смущение того, на кого он смотрел долго». Судить о внешнем облике М.Ю. Лермонтова по одному свидетельству было бы неверно: эти свидетельства необходимо сравнивать, дополнять другими.
Книга «Образ М.Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» как раз и позволяет это сделать. До нашего времени дошло 15 прижизненных изображений Лермонтова. Это немало, если принять во внимание трагическую судьбу поэта – две ссылки на Кавказ, участие в боевых походах и раннюю гибель. По свидетельствам современников ни один из прижизненных портретов, взятый отдельно, не дает исчерпывающего представления о внешнем облике Лермонтова. Только в совокупности, дополняя друг друга, созданные профессиональными художниками высокой квалификации, эти портреты все же дают представление о наружности поэта.
В книгу вошел только один, наиболее известный прижизненный портрет кисти П.Е. Заболотского, датированный 1837 годом, литография П.Ф. Бореля, восходящая к портрету К.А. Горбунова 1841 года и 3 гравюры на стали [с. 26, 28, 32]. Считается, что это наиболее близкие к оригиналу изображения.
Большая часть портретов, представленных в книге, – работы художников ХХ–ХХI веков. Эта лермонтовская галерея свидетельствует об огромном внимании современных художников к творчеству и личности писателя.
Советские художники значительно обогатили иконографию Лермонтова. Особенно большим интересом к личности поэта отмечены юбилейные годы – 1939 и 1941, когда было создано много его изображений. Может быть, дело не только в юбилеях, но и в том, что в обществе, в самой творческой его части, крепло ощущение надобности Лермонтова – романтического героя, мыслителя и поэта. В этот период, кроме традиционных портретов, были созданы и картины с изображениями поэта — в пейзаже, интерьере, в окружении разных лиц. Они живее и полнее раскрыли напряженную, богатую событиями и острыми ситуациями жизнь Лермонтова, осветили не затронутые до этого темы. Эмоциональные и выразительные, они, тем не менее, имеют мало сходства с прижизненными портретами. Лермонтовский гений скрашивает черты лица, сам поэт становится носителем добра и отзывчивости, многие портреты созданы в романтической манере [c. 40-54].
ХХI век внес свой большой вклад в иконографию Лермонтова, которая пополнилась портретами, имеющими больше сходства с кинематографическими лицами, исполняющими роли героев лермонтовских произведений [с. 68, 84, 120, 122].
Книга «Образ М.Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» снабжена обширным справочно-библиографическим аппаратом на русском и английском языках. Имеется список портретов, не вошедших в издание по тем или иным причинам, со ссылками на авторов работ и места их хранения; биографический указатель художников, авторов как вошедших, так и не вошедших в книгу портретов М.Ю. Лермонтова. И это еще одно из достоинств книги, так как помогает иметь представление о масштабах лермонтовской иконографии.
То внимание, с которым книга была принята читателями Центральной библиотеки им. М.Ю. Лермонтова муниципального учреждения культуры ЦБС города Ярославля, говорит о популярности лермонтовской темы в современной гуманитарной среде. Презентация книги совпала с началом еще одного нового проекта автора-составителя книги М.Н. Ланцова – международного поэтического проекта «Лермонтов без границ». Новый проект посвящен чтению стихов М.Ю. Лермонтова на разных языках мира. Участники проекта уже прослушали и прочли стихи великого поэта на русском, белорусском, польском, румынском, узбекском, итальянском, испанском, французском языках. Собраны лучшие переводы поэзии Лермонтова, созданные в ХIХ–ХХ веках, а также современные переводы – работы участников парижского семинара Е.Г. Эткинда и те, что созданы в начале ХХI века. Звучат переводы одного и того же лермонтовского произведения, переведенные на разные языки, и это позволяет услышать и почувствовать то, что не всегда доступно при чтении только на одном языке: музыку стиха, его архитектуру. Проект активно развивается, вбирает в свои ряды все больше и больше участников. Есть надежда на его длительную жизнь. Так М.Ю. Лермонтов в наше сложное время стратегии русской самоидентификации соединяет языки и народы, способствует взаимопониманию людей во всем мире.
Заведующая отделом
ЦБ им. М.Ю. Лермонтова,
город Ярославль
А.А. Герасимова
Ирина Шихваргер, сотрудник Центральной библиотеки имени М. Ю. Лермонтова (г. Ярославль)
Отзыв на книгу "Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве.
Портреты"(составитель – М. Н. Ланцов).
Книга, аналогов которой пока нет в отечественной культуре, представляет собой наиболее полное на данный момент собрание портретов М. Ю. Лермонтова от XIX до начала XXI века (точнее, до 2014 года). Чрезвычайно интересно проследить по этой книге, как менялось во времени воплощение образа Лермонтова в изобразительном искусстве. В прижизненных и в близких к ним посмертных (но созданных по оригиналам прижизненных) портретах художники явно пытались передать реальный внешний облик и реальный (как они его понимали) характер поэта. А это, как мы знаем из воспоминаний современников, было очень трудно, поскольку выражение лица и особенно бездонных глаз Лермонтова постоянно и неуловимо менялось. Это зависело от внутреннего состояния и внешних обстоятельств, от отношения к окружающим людям, в том числе и к портретисту. Поэтому Лермонтов на своих прижизненных портретах такой разный. И всё же эти портреты доносят до нас его живые черты, за что мы должны быть бесконечно благодарны художникам.
А вот с конца XIX - начала XX века и вплоть до наших дней в работах художников, при всём их искреннем желании передать портретное сходство, всё чаще возникает не столько образ поэта, сколько воплощённый в портрете образ его поэзии. И мне, читателю книги, очень интересно видеть в этих портретах-образах, иногда портретах-фантазиях и черты эпохи, сформировавшей художника, и его неповторимую индивидуальность. Настолько интересно, что у меня порой возникает внутренний диалог с тем или иным художником. И мне уже хочется что-нибудь узнать обо авторе портрета. И тогда я обращаюсь к чрезвычайно полезному для читателей разделу книги – биографическому указателю художников. Впрочем, иногда впечатление от портрета бывает таким глубоким, что мне уже мало сообщаемых в указателе биографических данных о художнике-моём современнике. Мне уже хочется с этим художником встретиться, побеседовать – о Лермонтове, о поэзии, о жизни… И за то,что такая потребность возникает, – спасибо книге!
Восприятие помещённых в этом издании портретов Лермонтова обогащается ещё и тем, что некоторые современные нам художники не только предоставили для книги свои работы, но и сопроводили их короткими словесными комментариями, которые можно, пожалуй, назвать маленькими стихотворениями в прозе… В общем, эта уникальная книга вызывает у читателя живое чувство сопричастности к творчеству Лермонтова и при этом – искренний интерес к работам художников, создавшим его портреты.
В завершение хочу выразить благодарность составителю книги – Михаилу Ланцову. Он не только проделал огромную работу, связываясь со многими музеями, библиотеками, художниками и их представителями. Он ещё и насытил книгу множеством скрупулезно собранных и корректно представленных фактических данных. А это уже не только делает книгу интересной для любого неравнодушного к русской культуре читателя, но и, я думаю, вводит её в научный оборот.
Ирина Шихваргер, сотрудник
ярославской Центральной библиотеки
имени М. Ю. Лермонтова (г. Ярославль)
Читатели
СМИ об издании
Незнакомый Лермонтов (Студенческий вестник. — 2016. — янв. (№ 1). (Рыбинск))
![НЕЗНАКОМЫЙ ЛЕРМОНТОВ
В Ярославле издана книга из разряда редких в наше прагматичное время —
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты». Составитель —
педагог по образованию и рыбинец по рождению Михаил Ланцов, библиограф
Центральной библиотеки имени М. Ю. Лермонтова (г. Ярославль). В издании
представлена галерея изображений великого русского поэта работы художников
ХІХ-ХХІ веков, выполненных в разной технике, с краткими биографическими
сведениями о каждом художнике и портрете на русском и английском языках.
Особый раздел посвящен изображениям Лермонтова, которые по разным причинам
не вошли в книгу.
Несмотря на малый тираж книги-альбома, изданной на собственные средства,
она, конечно, дарится автором участникам проекта, музеям, художникам,
единомышленникам, «без которых этот труд, - признается Михаил Ланцов,
— был бы невозможен. Всем, кто в той или иной степени причастен к изданию,
на его страницах выражена моя искренняя благодарность, в том числе
моей маме Наталье Михайловне Ланцовой».
В личном отзыве на книгу художник, Член Общества Потомков участников
войны 1812 года Елена Шипицова отмечает, что «прежде информация
о лермонтовских портретах была распылена по множеству источников,
а тут автору удалось собрать ее воедино, в том числе из частных архивов,
что многократно увеличивает информационную ценность издания».
Президент «Национальной портретной галереи» Александр Осипов сообщил
Михаилу Ланцову, что его книга-альбом «торжественно передана в фонд
«Национальной портретной галереи» в открытый доступ», а еще один экземпляр
предназначен для победителя предстоящего Всероссийского конкурса «Я патриот России»,
и выразил надежду на совместное осуществление новых отечественных арт-проектов.
ИСТОЧНИКИ: КОНЧАЕВА Н. М. Незнакомый Лермонтов : [о книге-альбоме
М. Н. Ланцова «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты»,
посвящённой иконографии М. Ю. Лермонтова] / Н. М. Кончаева //
Студенческий вестник. — 2016. — янв. (№ 1). — С. 14.](images/review_stud_vest.jpg "НЕЗНАКОМЫЙ ЛЕРМОНТОВ
В Ярославле издана книга из разряда редких в наше прагматичное время —
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты». Составитель —
педагог по образованию и рыбинец по рождению Михаил Ланцов, библиограф
Центральной библиотеки имени М. Ю. Лермонтова (г. Ярославль). В издании
представлена галерея изображений великого русского поэта работы художников
ХІХ-ХХІ веков, выполненных в разной технике, с краткими биографическими
сведениями о каждом художнике и портрете на русском и английском языках.
Особый раздел посвящен изображениям Лермонтова, которые по разным причинам
не вошли в книгу.
Несмотря на малый тираж книги-альбома, изданной на собственные средства,
она, конечно, дарится автором участникам проекта, музеям, художникам,
единомышленникам, «без которых этот труд, - признается Михаил Ланцов,
— был бы невозможен. Всем, кто в той или иной степени причастен к изданию,
на его страницах выражена моя искренняя благодарность, в том числе
моей маме Наталье Михайловне Ланцовой».
В личном отзыве на книгу художник, Член Общества Потомков участников
войны 1812 года Елена Шипицова отмечает, что «прежде информация
о лермонтовских портретах была распылена по множеству источников,
а тут автору удалось собрать ее воедино, в том числе из частных архивов,
что многократно увеличивает информационную ценность издания».
Президент «Национальной портретной галереи» Александр Осипов сообщил
Михаилу Ланцову, что его книга-альбом «торжественно передана в фонд
«Национальной портретной галереи» в открытый доступ», а еще один экземпляр
предназначен для победителя предстоящего Всероссийского конкурса «Я патриот России»,
и выразил надежду на совместное осуществление новых отечественных арт-проектов.
ИСТОЧНИКИ: КОНЧАЕВА Н. М. Незнакомый Лермонтов : [о книге-альбоме
М. Н. Ланцова «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты»,
посвящённой иконографии М. Ю. Лермонтова] / Н. М. Кончаева //
Студенческий вестник. — 2016. — янв. (№ 1). — С. 14.")
ИСТОЧНИК: http://www.rgata.ru/newspaper/528_01.pdf
Управление культуры и архива Пензенской области
В фонды Объединения литературных музеев Пензенской области поступило новое издание: вышедший в Ярославле альбом «Образ М.Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты».
Это дар составителя и издателя М.Н. Ланцова, библиографа Центральной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова (Ярославль).
В альбоме содержится более 60 цветных репродукций с портретов поэта 19 – 21 веков из собраний Третьяковской галереи, галереи художника И.С.Глазунова (Москва), музеев и библиотек Пятигорска, Ставрополя, Нальчика, Тамбова, Саратова, Ярославля, Керчи, музея-заповедника «Тарханы», из личных собраний художников. Представлены здесь и портреты из собрания Объединения литературных музеев Пензенской области. Впервые в таком объёме представлены изображения М.Ю. Лермонтова, созданные художниками – нашими современниками (конец 20 – начало 21вв.). Каждое изображение снабжено каталожными сведениями, указанием места хранения, параллельным текстом на англ. языке. Кроме того, имеется список портретов, не вошедших в издание.
Подаренное издание является прекрасным справочным материалом для просветительских и выставочных проектов музеев Объединения.
ИСТОЧНИК: http://mk-penza.ru/news/detail/8441
Литературный музей — Музеи Пензенской области
Новое издание: вышедший в Ярославле альбом «Образ М.Ю.Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты»
27 января 2016 12:24
В фонды Объединения литературных музеев Пензенской области поступило новое издание: вышедший в Ярославле альбом «Образ М.Ю.Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты». Это дар составителя и издателя М.Н.Ланцова, библиографа Центральной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова (Ярославль). В альбоме содержится более 60 цветных репродукций с портретов поэта 19 – 21 веков из собраний Третьяковской галереи, галереи художника И.С.Глазунова (Москва), музеев и библиотек Пятигорска, Ставрополя, Нальчика, Тамбова, Саратова, Ярославля, Керчи, музея-заповедника «Тарханы», из личных собраний художников. Представлены здесь и портреты из собрания Объединения литературных музеев Пензенской области. Впервые в таком объёме представлены изображения М.Ю.Лермонтова, созданные художниками – нашими современниками (конец 20 – начало 21вв.). Каждое изображение снабжено каталожными сведениями, указанием места хранения, параллельным текстом на англ. языке. Кроме того, имеется список портретов, не вошедших в издание.
Подаренное издание является прекрасным справочным материалом для просветительских и выставочных проектов музеев Объединения.
ИСТОЧНИК: http://lit.museum-penza.ru/news/2016/01/27/12271696
В пензенский литературный музей поступила книга с 60 портретами Лермонтова (ГТРК «Пенза»)
В пензенский литературный музей поступила книга с 60 портретами Лермонтова
Альбом «Образ М.Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» поступил в фонды Объединения литературных музеев Пензенской области. В издании содержится 60 цветных репродукций с портретами поэта XIX–XX веков из собраний Третьяковской галереи, музея-заповедника «Тарханы», личных собраний различных художников, а также музеев и библиотек Пятигорска, Ставрополя, Саратова и других городов.
Представлены в альбоме и портреты из собрания Объединения литературных музеев Пензенской области. Впервые в таком объеме представлены изображения Михаила Лермонтова, созданные художниками — нашими современниками, в конце XX – начале XXI веков.
Каждое изображение снабжено каталожными сведениями, указанием места хранения, параллельным текстом на английском языке. Кроме того, имеется список портретов, не вошедших в издание. Сам альбом — дар из Ярославля, сообщает портал «Музеи Пензенской области».
ИСТОЧНИК: http://penza.rfn.ru/rnews.html?id=469929
В ЯРОСЛАВЛЕ ИЗДАНА КНИГА «ОБРАЗ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ. ПОРТРЕТЫ» (Официальный сайт художника Маргариты Сюриной)
В ЯРОСЛАВЛЕ ИЗДАНА КНИГА «ОБРАЗ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ. ПОРТРЕТЫ»
М. Н. Ланцов «Образ М.Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты» В 2015 году в Ярославле издана книга «Образ М.Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве. Портреты». Составитель и автор предисловия Михаил Николаевич Ланцов, сотрудник Центральной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова в Ярославле.
В издании представлены портреты Михаила Юрьевича Лермонтова с XIX по XXI век, начиная от всемирно известного прижизненного портрета великого русского поэта кисти Петра Ефимовича Заболотского (1837) из собрания ГТГ – до самых новых портретов Лермонтова, созданных отечественными художниками в 2014 году.
В галерее живописных и графических портретов этого издания фигурируют, в том числе:
гравюры на стали Ф. А. Брокгауза (1863, 1865, 1891) и гравюра на дереве В. А. Фаворского из собрания Государственного музея-заповедника М. Ю. Лермонтова в Пятигорске; автолитография А. С. Пруцкого (1941) из этого же музейного собрания;
графический «Портрет М. Ю. Лермонтова» (1964) И. С. Глазунова из собрания Московской государственной картинной галереи художника;
живописный портрет «Михаил Лермонтов» (2014) В. И. Нестеренко из собрания Библиотеки Конгресса (Вашингтон, США);
портрет «Михаил Лермонтов» (1997) кисти П. А. Борисова, участника Художественного проекта «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»;
«Мысли-Облака. Портрет Михаила Юрьевича Лермонтова» (2014) кисти М. Ю. Сюриной.
Идея собрать в одной книге портреты современников Михаила Юрьевича Лермонтова и последующих поколений отечественных художников, безусловно, заслуживает внимания и, с моей точки зрения, должна вызывать неподдельный интерес у литературоведов, исследователей творчества М.Ю. Лермонтова, у искусствоведов и всех неравнодушных к истории отечественной культуры людей; а в первую очередь – у тех современных художников, кто в наши лихие времена решился вновь обратиться к созданию образа замечательного русского поэта.
Книга представляет интерес и для самого широкого круга просвещенных читателей – чрезвычайно любопытно изучать, как меняется образ Михаила Юрьевича Лермонтова в зависимости от времени и места создания портрета, а еще в большей степени – от способностей и знаний (законов рисования и пластической анатомии, например) каждого из представленных авторов. Широко известно, что уже современниками Лермонтова образ поэта воспринимался неоднозначно, даже противоречиво – таким предстает он и в литературных воспоминаниях своих современников, и в прижизненных портретах. Потому весьма огорчило отсутствие в издании многих известных прижизненных портретов Лермонтова, что объясняет в своем предисловии М.Н. Ланцов. В случае повторного издания книги, хотелось бы увидеть в ней и серьезную аналитическую статью, которая вполне могла бы быть написана знающим и неравнодушным работником одного из Лермонтовских отечественных музеев.
С уважением и благодарностью к издателю и составителю книги
Художник Маргарита Сюрина
28 января 2016 года, Москва
Управление культуры мэрии города Ярославля
18 февраля в 15 часов в Центральной библиотеке имени М. Ю. Лермонтова Ярославля состоится презентация книги «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты».
Это первая встреча книги с читателем особенно волнительна для коллектива ярославской Лермонтовки, потому что составителем монографии является библиограф Михаил Ланцов – сотрудник нашей библиотеки.
Образ загадочного русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова уже два столетия вызывает восхищение и споры. Как прижизненные, так и современные портреты изображают совершенно разных, непохожих друг на друга людей. В отличие от Пушкина, Лермонтов не был до конца понят ни его современниками, ни потомками. Лермонтовский образ вдохновил на творческие исследования и нашего коллегу.
Автор этого научно-популярного издания предпринял смелую попытку представить нам максимально полное собрание портретов XIX века — прижизненных и посмертных, а также портретов XX и начала XXI века, посвященных памятным датам великого поэта. Монография наглядно демонстрирует отсутствие единого «канонического» образа великого поэта, приглашая читателя к постижению нового образа Лермонтова.
Ждем Вас 18 февраля 2016 года в 15 часов
на презентацию книги
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты»
по адресу: Ярославль, проспект Толбухина, 11,
Центральная библиотека имени М. Ю. Лермонтова
Директор – Светлана Юрьевна Ахметдинова
Телефон для справок: +7 (4852) 45–86–98
ИСТОЧНИК: http://yarculture.ru/?ELEMENT_ID=1148
Презентация книги о Лермонтове (Централизованная библиотечная система города Ярославля)
Презентация книги о Лермонтове
18 февраля в 15 часов в Центральной библиотеке имени М. Ю. Лермонтова Ярославля состоится презентация книги «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты». Это первая встреча книги с читателем особенно волнительна для коллектива ярославской Лермонтовки, потому что составителем монографии является библиограф Михаил Ланцов – сотрудник нашей библиотеки.
Образ загадочного русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова уже два столетия вызывает восхищение и споры. Как прижизненные, так и современные портреты изображают совершенно разных, не похожих друг на друга людей. В отличие от Пушкина, Лермонтов не был до конца понят ни его современниками, ни потомками. Лермонтовский образ вдохновил на творческие исследования и нашего коллегу.
Автор этого научно-популярного издания предпринял смелую попытку представить нам максимально полное собрание портретов XIX века — прижизненных и посмертных, а также портретов XX и начала XXI века, посвященных памятным датам великого поэта. Монография наглядно демонстрирует отсутствие единого «канонического» образа великого поэта, приглашая читателя к постижению нового образа Лермонтова.
Ждем Вас 18 февраля 2016 года в 15 часов
на презентацию книги
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты»
по адресу: Ярославль, проспект Толбухина, 11,
Центральная библиотека имени М. Ю. Лермонтова
Директор – Светлана Юрьевна Ахметдинова
Телефон для справок: +7 (4852) 45–86–98
ИСТОЧНИК: http://clib.yar.ru/prezentaciya-knigi-o-lermontove/
Презентация книги «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты» (Культурный Навигатор)
Презентация книги «Образ М. Ю. Лермонтова
в изобразительном искусстве: Портреты»
18 февраля в 15 часов в Центральной библиотеке имени М. Ю. Лермонтова Ярославля состоится презентация книги «Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты». Это первая встреча книги с читателем особенно волнительна для коллектива ярославской Лермонтовки, потому что составителем монографии является библиограф Михаил Ланцов – сотрудник нашей библиотеки.
Образ загадочного русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова уже два столетия вызывает восхищение и споры. Как прижизненные, так и современные портреты изображают совершенно разных, непохожих друг на друга людей. В отличие от Пушкина, Лермонтов не был до конца понят ни его современниками, ни потомками. Лермонтовский образ вдохновил на творческие исследования и нашего коллегу.
Автор этого научно-популярного издания предпринял смелую попытку представить нам максимально полное собрание портретов XIX века — прижизненных и посмертных, а также портретов XX и начала XXI века, посвященных памятным датам великого поэта. Монография наглядно демонстрирует отсутствие единого «канонического» образа великого поэта, приглашая читателя к постижению нового образа Лермонтова.
Ждем Вас 18 февраля 2016 года в 15 часов
на презентацию книги
«Образ М. Ю. Лермонтова в изобразительном искусстве: Портреты»
по адресу: Ярославль, проспект Толбухина, 11,
Центральная библиотека имени М. Ю. Лермонтова
Директор – Светлана Юрьевна Ахметдинова
Телефон для справок: +7 (4852) 45–86–98
ИСТОЧНИК: http://prosvetcult.ru/r/yaroslavskaya-oblast/events/27603
Образ Лермонтова сквозь время: презентация книги-альбома (Централизованная библиотечная система города Ярославля)
Образ Лермонтова сквозь время: презентация книги-альбома
18 февраля в 15.00 в Центральной библиотеке имени М.Ю. Лермонтова города Ярославля (директор Светлана Юрьевна Ахметдинова) состоялась презентация уникального издания.
Это книга-альбом «Образ М.Ю. Лермонтова. Портреты», составленная сотрудником Центральной библиотеки Михаилом Ланцовым.
Вы, наверное, удивлены: что же такого уникального в книге-альбоме? А дело в том, что до сих пор еще ни разу никто не брал на себя труд собрать под одной обложкой практически всю иконографию поэта.
Открывая презентацию, директор Централизованной библиотечной системы города Ярославля Светлана Юрьевна Ахметдинова обратила на это особое внимание и отметила, что, видимо, сам факт работы Михаила Николаевича в библиотеке носящей имя Лермонтова, поспособствовал рождению книги.
Светлана Юрьевна поздравила автора-составителя, выразила надежду, что тема Лермонтова по-прежнему будет беспокоить и вдохновлять его, пожелала дальнейших творческих успехов,– и передала слово собственно Михаилу Ланцову.
Михаил Николаевич рассказал о том, как рождалась идея издания – это был ответ на многочисленные запросы пользователей и коллег-библиотекарей, а также – отсутствие или недостоверность, или неполнота информации в литературе по тем или иным портретам поэта.
— Я обнаружил, что даже иногда неправильно названы имена художников, неверно указаны даты, нет четкого понимания, какой образ – первичен, когда речь идет о копиях и списках. Кроме того, мне очень хотелось понять, почему же нет канонического образа, а все портреты, даже прижизненные, дают нам совершенно разное представление о внешности поэта.
Кстати, о прижизненных портретах. Все изображения Лермонтова можно условно поделить на четыре хронологические группы. Это как раз вот прижизненные портреты; портреты, написанные в 19 веке после смерти поэта; портреты, созданные в 20-м и 21-м веках.
Что же касается стилей и жанров, то здесь разнообразие такое, что может составить тему отдельного исследования. Перед участниками презентации прошли классические парадные портреты и автопортрет, жанровые портреты и портреты-зарисовки – пером и тушью, как это делали во времена Лермонтова (это работы Е.В. Шипицовой), иллюстрации и наброски, этюды и фантазии. И даже – шарж, выполненный С.А. Дерябиным. Кстати, этот портрет особенно приглянулся зрителям, судя по веселому оживлению в зале во время демонстрации рисунка. Гравюра, масло, акварель, пастель, тушь, акрил по ткани – техника тоже отличалась просто-таки завидным разнообразием. В общем, чем и как только ни писали Лермонтова!
Столь же масштабной оказалась и география – художников и музеев, с которыми в процессе собирания материала общался Михаил Ланцов. В списке авторов – такие фигуры, как Илья Глазунов, а также художники со всей России, стран бывшего СССР, Израиля и даже Эфиопии. Впечатляет и то, какие музеи предоставили право публикации изображений Лермонтова – это и Третьяковка, и музей-заповедник М.Ю. Лермонтова в Пятигорске, и музей-заповедник «Тарханы», и различные художественные галереи, и архив литературы и искусства.
В книге – 96 портретов и более 60 иллюстраций. К сожалению, абсолютно полную иконографию представить, так сказать, воочию, не удалось: кто-то из правообладателей не дал разрешения на публикацию, а с кем-то не удалось связаться. А потому в книге появились отдельные разделы, где перечислены не вошедшие в книгу изображения поэта и авторы этих изображений. Кстати, Михаил Николаевич, отдавая дань уважения творцам, представил в своей книге и краткие сведения о художниках.
Интересно было наблюдать, как развертывается образ поэта: в трех столетиях (первые портреты, напомню, созданы еще при жизни Лермонтова), в искусстве вообще и в творчестве одного художника (в книге представлены мастера, обращавшиеся к теме Лермонтова неоднократно). Можно сказать, что Михаил Юрьевич предстал перед нами сразу в нескольких измерениях – выпукло, объемно, живо.
И на всех работах мы видим каждый раз новый облик поэта – даже там, где писалась копия или использовался имеющийся портрет в качестве модели. Видимо, действительно: у каждого из нас свой Лермонтов, и каждый художник привносит в картину частичку самого себя, как и отмечал в самом начале своего обращения к читателю и зрителю Михаил Николаевич.
Во время презентации М. Ланцов уделил особое внимание и книжным источникам своих изысканий: многие из книг, которыми пользовался автор-составитель, были представлены на книжной выставке «М.Ю. Лермонтов в изобразительном искусстве». Еще одна выставка – «Мой Лермонтов» — была призвана погрузить участника встречи в мир Лермонтова, показать глубину и многогранность творчества поэта, дать представление о его такой короткой, но яркой и насыщенной жизни.
В завершение презентации Михаил Николаевич поблагодарил всех, кто помогал в рождении издания и поддерживал автора, особенно отметив коллектив Центральной библиотеки во главе со Светланой Юрьевной Ахметдиновой. Отдельную благодарность автор выразил Эльвире Анатольевне Мутафовой, которая, можно сказать, стала соавтором издания: она сделала перевод русского текста на английский язык, и книга вышла на двух языках.
И, конечно, Михаил Николаевич вручил директору Центральной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова книгу «Образ М.Ю. Лермонтова. Портреты». Еще несколько экземпляров разъедутся по музеям страны и в личные библиотеки художников. Так что имя поэта, имя библиотеки, названной в его честь – и имя нашего города станут ближе и дороже еще нескольким людям.
— К нам, ярославцам, у многих лермонтоведов особое отношение, — заметила Светлана Юрьевна. – Это благодаря тому, что в нашей области последние годы жизни провел Олег Пантелеймонович Попов, спасший ценой своей свободы домик Лермонтова в Пятигорске в годы фашистской оккупации. А мы, библиотекари Центральной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова, на одних из первых Лермонтовских чтений, подняли это имя из забвения.
Возможно, теперь к ярославцам будут по-особому относиться и благодаря большому труду Михаила Ланцова, который, к слову, очень высоко уже оценили – и коллеги, и читатели, и, конечно, специалисты со всей страны: С. Ю. Ахметдинова зачитала приветственное письмо-рецензию от Государственного музея-заповедника М. Ю. Лермонтова (Пятигорск). Обсуждение же увиденного и услышанного начиналось прямо в зале, и то, нравится или нет какой-то портрет, можно было понять сразу.
Ну, а в финале встречи с Лермонтовым для всех участников презентации был подготовлен сюрприз: массовый сектор Центральной библиотеки имени М.Ю. Лермонтова представил новый проект, который также связан с именем великого поэта.
«Лермонтов без границ» — это стихи Михаила Юрьевича, прочитанные на разных языках. Гости библиотеки услышали, как звучит поэт на итальянском, испанском, французском, узбекском и, конечно, на русском.
Проект это только-только стартовал, и принять участие в нем может любой желающий, достаточно прийти в Центральную библиотеку имени М.Ю. Лермонтова и прочитать чарующие строки на одном из языков народов мира!
Елена Белова, сотрудник ЦБС.
ИСТОЧНИК: http://clib.yar.ru/obraz-lermontova-skvoz-vremya-prezentaciya-knigi-alboma-2/
Галерея
Contacts
Контакты
Contacts
По вопросам сотрудничества обращаться по адресу: lantsov_m_n@live-service.ru
For any questions regarding the edition or partnership please contact us by email: lantsov_m_n@live-service.ru
Поддержите издание
Support this edition
Книга издана исключительно на средства автора.
Поддержите выпуск данного издания для рассылки в библиотеки Российской Федерации.
Support issue of this edition for distribution to the libraries.
